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Views of the Observer: Dubbeldam, Diller+Scofidio
관찰자의 관점: 더블덤, 딜러+스코피디오 |
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건축이 거주와 보호를 위한 공간을 창조한다기보다 개체들의 물질적 및 비물질적 흐름의 형
태를 잡는 작업에 가까워졌다고 한다면, 이번 호「공간」에서 묘사된 두 군데의 건축 사무
소는 가장 혁신적인 실천가들로 꼽힐 것임에 사용하는 재료에 있어서 각각 서로 다른 양상
을 보이긴 하지만, 윙카 더불덤과 엘리자베스 딜러 앤드 리카르도 스코피디오는(이하 딜러+
스코피디오) 모두 비판적이면서도 긍정적이고, 자기성찰적이면서도 즐거운 건축물을 만들어
낸다는 공통점을 지닌다. 더불덤이 조각가의 손길과 이론가의 정신으로써 금속과 유리, 콘크
리트, 플렉시글라스와 아세테이트를 다루고 모양을 잡아 아름답고 혼돈을 정리하는 건축과
도시의 형태를 만들어내는 반면, 딜러+스코피디오는 그 어떤 열성적 프로이드파 정신분석학
자에도 견줄 수 없을 만큼 분석적인 기술로써 관찰자적 편향성을 지닌 일련의 건축적 장치
를 만들어내어 이 장치들로 건축물 자체의 이미지나 아이디어를 탐구하고 형성한다. 윙카 더블덤의 이론상 관심사는 주로 방대하고 압도적인 텔레마티크의 흐름에 있다. 더블덤 은 초기 자신의 도발적인 GRAUZONE도시 프로젝트에서 「검은 돈」의 비물질적 흐름이 국제적 「암시장」에서 방향을 선화하여 다시 재정립되어야만 국제 경제의 공식적이고 합법 적인 체인 속에 비공식적이면서도 합법적인 「검은 체인(Black Circuit)」이 생길 수 있다고 주장한다. 그러므로 이러한 실용적 재고찰은 당황스러울 만큼 복잡한 불법 경제를 기반으로 하여 일종의 경제 혼란, 즉 경제 문화의 자유지대를 초래할 것이다. 더블덤의 프로젝트가 들 어설 부지는 로테르담에 있는 비에르하벤 항(港)으로서 그녀는 이곳에 살아있는 얇은 다용 도의 막「grauzone」을 개발할 것을 제안했다. 이 grauzone은 검은 체인 안에서 순환하는 새로운 공동체를 유지하고 살찌운다는 것이다. 더블덤은 다른 도시 프로젝트의 물질적 및 비물질적 흐름 중에서도 이와 유사한 다른 이슈들이 있다고 이야기했다. 그 중에는 일본의 요코하마 항만 터미널을 위한 DIS-A-PIER도 포함되어 있었다. 이것은 그녀의 공모전 데뷔 작품이다. 흐르는 도시의 중심부를 만들어내기 위해서 더블덤은 일련의 프로그램에 따라 수 직, 수평으로 엇갈리게 꼰 끈들을 사용하여 터미널과 도시 사이의 교통의 흐름을 한데 엮어 내었다. 이와 유사한 경우가 2D-4BX로서 이것은 레바논 베이루트의 수크 개발을 위한 더 블덤의 프로젝트이다. 2D-4BX는 서로 종종 충돌하는 역사적, 지질학적, 문화적 재료들을 늘어 놓고 서로 엮어 짜서 엄청나게 복잡한 형태를 만들어냄으로써 세계에서도 가장 격동에 휘말라는 도시의 중심부가 새로운 세계적 도시로서 등장할 수 있는 장이 될 수 있는 조건을 창조하였다. 뉴욕의 국제 연합 건물을 증축하기 위한 프로젝트 UN-X는 정치적, 물질적 관 절 부위를 시험하고 국가와 초강대국들의 일그러진 관계를 시험한다. 이 프로젝트는 매끄러 운 모양으로부터 선 모양의 홈으로, 그리고 다시 매끄러운 모양으로의 변화를 겪는다. 문화 유물 보관소를 위해 제안한 「임의의 접근(RANDOM ACCESS)」의 표면적 부지는 파리의 외곽 지대이며, 이 프로젝트는 부지와 문화적 유물을 액체 표면과 땅 바깥의 분위기 사이 어딘가에서 부유하는 일종의 지하 지대로 바꿔 놓음으로써 현실과 정보, 물질과 비물질간을 갈라놓는 선을 부순다. 모자브 사막의 도시 프로젝트인 생물연구소(BIO-LAB)속에서 도시와 후기도시(포스트시티) 는 형식적으로도 개념적으로도 해체되고 재건설되어 인공의 환경을 만든다. 이 환경은 사막 과 인공적 하부구조를 한데 엮어 자연 속의 생명의 기원을 연구한다는 궤변적 목적을 갖는 다. 그러나 더블덤의 작품의 진정한 범위를 가장 잘 알려주는 증거는 이미 세워진 세 개의 프로 젝트들이다. 이들은 모두 물질적이고 비물질적인 연결과 레이어링의 도구로써, 핀을 창의적 으로 사용했다는 공통점을 지닌다. 로테르담예술 아카데미의 입구를 다시 디자인하는 과정 에서 길고 단단한 금속 핀들은 유리판과 돌의 표면을 마치 조각처럼 한데 묶어 차단장치를 만들며, 이 장치는 원치 않는 빛과 교통의 흐름을 걸러내는 데 사용된다. 뉴욕에서 최근 완 공된 그녀의 크리스턴로즈 갤러리에서도 핀들은(개인의 신분증 번호) 지켜보는 사람들과 전 시된 작품 속에 관찰 관점의 레이어링을 그려낸다. 눈에 띄게 드러나는 이 레이어링들은 모 든 것을 가로지르고 뒤집어 놓으며 뒤죽박죽을 만들어 마침내는 「누가 누구를 보고 있는 가?」라는 문제를 제기한다. 더블덤은 보다 큰 규모의 도시적 사색과 좀더 조각적인 관심사 를 연결해주는 도구로 핀을 사용하여 물질적, 비물질적 흐름을 지닌 건축물인 로스엔젤레스 폼 제로 갤러리 속에 날줄과 씨줄을 장치했다. 이들은 이미지를 본문처럼 암호화해 만든 아 세테이트 조각의 형태를 취한다. 그 이전까지 그녀가 작업한 프로젝트들은(위에서 언급한 모든 프로젝트들을 포함) 이제 모두가 디지털화하여 굉장히 큰 아세테이트 필름 조각으로 변화한다. 이렇게 모든 프로젝트와 조각들을 한데 합쳐서 꼬아 만든 건축적 필름 조각들에 는 「짜임(CONTEXTURE)」이라는 이름이 붙었다. 절묘한 아세테이트 조각들은 벽이 지니 는 전통적 물질성과 플렉시 글라스가 지니는 관념적 비물질성 사이의 어느 곳인가에서 고정 핀 위에 떠 있었다. 이 아세테이트 조각들은 갤러리에 찾아온 사람들의 몸을 꿀어당겨 그들 을 평행한 정보의 흐름으로 만들고, 자신들이 지닌 인공적 형태의 반향을 건축을 흐름과 인 간적 정보의 흐름 사이에 세워두어 건축적인 의미의 끼여들기를 행사했다. 관찰자들은 그들 자신의 정보 조각을 형성하고 이 정보 조각은 마치 광대한 영사기의 내부 메카니즘 속을 후 비고 끼어들어 가는 필름처럼 아세터이트와 함께 모델과 벽 사이로 끌려들어갔다. 그러나 폼 제로 갤러리에서 이미지들은 외부 스크린 위로 표출되지 않았고, 그래서 정보적 건축 장치의 일부가 되지도 않았다. 그 대신 이미지들은 내부로 표출되었고 각각의 조각들 은 자신의 속도대로 자신의 시간과 공간을 이야기하며 흐르는 건축 영화를 창조했다. 이 내 부로의 표출은 마치 영화처럼 보는 이들을 로스앤젤레스의 폼 제로 갤러리 밖으로 옮겨서 베이루트와 로테르담, 파리, 뉴욕, 그리고 모자브 사막의 지질학적 움직임 등으로부터 미국 의 신속하고 분주한(자동차와 정치의 흐름을 모두 말하는 것이다) 얼룩까지에 이르는 다른 지역들에까지 데리고 갔다. 그리고 파리와 우주 저 바깥 위성이 있는 곳과의 사이 어딘가에 서 일어나는 순간적 정보 전송에까지도, 갤러리의 이러한 조각의 흐름이 완성되고 보는 이 가 다시 다른 건축적 지시에 따라 로스앤젤레스의 고속도로 위로 몸을 굽히고 나면, 이들은 세계적 수도의 순환적 흐름 속에서 얼룩과 순화, 핀들, 그리고 가느다란 조각들로 재형성된 다. 딜러+스코피디오는 최근 간행된 자신들의 저서「肉:건축의 탐사」에서 『이상 성격자들은 선을 넘는다』라고 썼다. 무엇이 안에 있고 무엇이 밖에 있는지, 무엇이 그의 것이고 무엇이 그녀의 것인지, 우리가 누구이고 그들이 누구인지 하는 것들을 결정하는 제도적인 선을 긋 는 데에 건축은 언제나 하나의 역할을 담당한다고 그들은 주장한다. 딜러+스코피디오는 이 러한 선들을 주요 건축 재료로 삼아 마치 건축상의 이상 성격자처럼 이 재료들을 잡아당기 고 구부리고 꼬아서 새로운 건축 임지를 형성하는 새로운 시각적 선을 만든다. 많은 전문 건축가들이 건축과 다른 행위를 구분하는 선을 표시하려는 시도를 하면서 이 선들을 지운다 는 비난을 받고 있는데 딜러+스코피디오는 직교하는 건축의 선들을 다시 접어서 전통적 건 축믈들처럼 건축학적인 수행(遂行)의 금을 그었다. 건축 계약을 다시 한번 곰곰이 생각해보 는 일은 여전한 건축적 문제이다. 딜러+스코피디오는 최근들어 유행처럼 모두들 뒤틀린 형 태를 만들고 싶어하는 욕구들을 무시하고 건축 행위 자체를 비틀어서 건축의 예시 가능성에 대해 훨씬 더 정확한 상을 제시하며, 그리고 나서 우리가 해체주의 건축가들 덕분에 잘 알 고 있듯 형태가 꼬이고 비틀린 낯익은 이미지들을 얻는다. 딜러+스코피디오는 해체를 통해 우리가 아무리 순진한 겉모습을 하고 있어도 늘 성(性)에 따른, 그리고 때로는 폭력적인 관 계들 속에 휩쓸리고 있다는 것을 알았다. 반면 우리는 건축 행위에 관계할 때는 항상 선을 긋거나, 선이라는 언어를 사용했다는 데 대한 죄책감을 느껴야 한다는 사실을 그들로부터 배웠다. 사실 우리는 딜러+스코피디오가 새로이 그은 선들 위에 이름을 써넣고 나면 불편한 뿐 아니라 - 그들이 올 봄 독일의 「포럼」지 특별호에 실린 저 유명한 「제4의 창」프로 젝트 광고에서 「편안함」이라는 것에 관해 밝힌 바와 같이 - 종종 고통스럽고 파괴적이기 까지 한 건축 계약 관계에 얽혀 버린다는 것을 알기만 하면 된다. 예를 들면 딜러+스코피디오는 그들의 「나쁜 압력」프로젝트에서 건축이 이제까지 性의 선 과 장벽들을 만들고 길들이기 위해 도맡아온 규정적 역할을 강조한다. 「나쁜 압력」은 가 정 경제에서 여성이 전유하곤 하는 집안 일이 사실상 건축사의 문제라는 주장을 편다. 이 프로젝트는 장난스러우면서도 미칠듯이 심각한 셔츠 다리기 매뉴얼로서 「천을 빳빳이 펴서 셔츠의 등 부분을 다리미판 위에 올려놓아라」라는 간단한 지시로부터 시작된다. 1962년의 가정일 하는 법에서 따온 이러한 지시들은 남편과 가족들이 안전하다고 생각하는 가정을 만 들기 위해 여성이 맡아온 역할을 강조하려는 의도에서 사용한 것이다. 지시가 늘어가면서 (리즈 딜러가 종종 그렇듯이 깜짝 놀랄 만큼 즐겁게 큰 소리로) 빳빳이 풀먹인 비즈니스 셔츠의 반듯함에도 접고 꾸긴 자국이 늘어간다. 결국 「나쁜 압력」은 옷 다루는 일에 관하 여 한쪽 성에 치우친 가정일의 논리를 shizophrenic 한 극단으로 밀어냄으로써 새롭고도 심 술궂은 논리를 출발시킨다. 이 논리에 따르면 다림질은 긍정적 창조 행위로 변형될 수 있으 며, 딜러+스코피디오가 일찍이 언급한 대로 형무소의 수감자들이 죄수복을 접고 다림질하는 것이 사회적, 문화적으로 그들을 재교육하는 체계로서 힘들여 고안한 시스템인 것과 같다고 한다. 이 새로운 논리는 지난 몇 년간 딜러+스코피디오가 수많은 프로젝트들을 통하여 발전 시킨 비밀스런 분위기의 중요한 건축물들에 적용시켜도 모순되지 않는다. 이들은 이 점에 관하여 이렇게 썼다.『중요한 건축물이라고 해서 친숙함을 없앨 필요는 없다. 오히려 그런 건물은 친숙함 덕택에 현상 유지를 할 수 있고, 그 후에야 방심할 수 없게 변하는 것이다. 아마 오늘날 다른 것과 의견을 달리 하는 건축물은 비밀에 싸였다는 점이 특징이며 사람을 함정에 빠뜨리는 건물이라고 생각될 것이다. 그것은 구축된 몸체와 공간 위에 작용하며 자 신이 너무나도 잘 알고 있는 모든 법칙들을 변형시킨다(「肉」,39). 』 몰론 이것이 딜러+스코피디오가 샌프란시스코의 예술가 데이빗 아일랜드의 집(「후퇴하는 방」이라는 프로젝트에서)과 뉴욕 현대 미술관의 모더니즘 주택(「기생 생물」이라는 프로 젝트에서)을 맡고, 가장 중요한 집들 혹은 제2의 주택이나 별장 등 집 형태를 갖춘 미국 실 험주의 건축물을 도맡게 된 정확한 이유이다. 사실 별장, 특히 뉴욕 롱 아일랜드의 별장에서 는 언제나 일반 주거용 저택이라면 불가능했을 일종의 실험이 허용되어 왔다. 딜러+스코피 디오는 제2의 주택이 「제2의 기회」를 제공한다고 이야기한다. 그리고 그들이 「느린 집」 에서 살펴본 것도 이러한 외면의 자유이다. 「느린 집」은 롱아일랜드의 햄프튼 가문을 위 해 디자인된 제2의 주택으로 아쉽게도 실제로 건축되지는 못했다. 「느린 집」에는 그들의 다른 작품과 공통적인 맥락에서 생각할 수 있는 점이 많이 있지만, 이 프로젝트가 20세기 말에 더 잘 들어맞는 생화 이미지가 된 것은 텔레비젼과 자동차가 우리의 생활 속에서 담당 하게 된 역할 때문이다. 딜러+수코피디오는 정면이 없는 집을 문으로 표현했는데 그 문을 열면 창문이 곧바로 나타 나게 된다. 문 속으로 자동차와 사람들이 들어가는 동안 텔레비젼 모니터가 설치된 창문이 실감나게 시야를 넓혀주고 우리가 가진 무한에의 욕망을 배가시킨다. 「느린 집」은 자동차 가 있는 도시로부터의 여행길로 시작하여 자동차와 영화의 산책으로 바뀌고 자동차가 목적 지인 롱아일랜드로 가까이 다가감에 따라 자동차에서 본 전망을 조성해주는 재료가 된다. 목적지에 도착한 관찰자는 자동차를 안쪽으로 몰고 들어가 「감속의 길」이라 명명된 길을 따라 천천히 내려가며 바닷가 관찰자가 12도 정도의 경사로를 따라 점차 빨리 움직여 나가 서 집 앞에 서면 외부 카메라에 부착된 비디오 모니터와 대형 창문이 함께 붙어 있는 것이 보이게 된다. 카메라가 아름다운 바닷가의 경치로부터 비디오를 한컷 한컷 찍어 와서 그것 을 화면 속에 재생시키면, 자연 그대로라면 화면이 어떻게 나타나야 하는데 그것이 비디오 에는 어떻게 찍혔는지 하는 영상간의 관계가 문제로 떠오른다. 놀랍게도 그들은 역설적으로 바닷가의 두 가지 광경 모두, 그러니까 비디오의 영상과 창문 속에 보이는 영상이 전부 무 언가를 매개로 한 부자연스러운 영상이라고 주장한다. 더욱이 창문에 보이는 광경은 어떠한 매개체도 없는 자연스러운 영상임을 알고 있기 때문에, 사실 자연 그대로의 것이 아님을 모 두가 알고 있는 비디오의 영상보다 훨씬 더 강력하다고 한다. 여기에서 그것이 힘을 갖는 이유는 그것이 진실한 영상을 제공하기 때문이 아니라, 사람들이 그것을 자연적이고 진실하 며 가공되지 않은 것으로 생각하기 때문이다. 딜러+스코피디오는 건축물 자체의 테크놀러지 도 그렇게 분석한다. 그들은 건축물이란 결코 순수하고 자연스러운 그대로의 것이 아니라 언제나 진실된 광경을 형상화하고 구축하는 행위에 관련되어 있다고 말한다. 딜러+스코피디 오는 과감하게 그리고 매력적이며 비할데 없을 만큼 뻔뻔스럽게도 건축에 대한 우리의 관점 을 재형상화시키고, 그러는 가운데 20세기 말 가장 흥미롭고 압도적인 건축물을 만들어내고 있다. (한글번역/김근희)
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| 새로운세대의 건축 ▲ |
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