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| 새로운 세대의 건축 ▲ |
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| ◀건축을 바라볼 때▶ | ||
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When We View Architecture ll
건축을 바라볼 때 |
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필자는 가끔씩 T.V.,영화 등을 포함한 대중(popular)문화가 무엇일까 생각해본다.
그런데, 이러한 문호를 Image매체로서 사회적 효과를 생각하기보다는 이것은 우리
일상 생활의 형이상학에서 비롯된 결과물이고 분석할 수 있는 자료로서 언급한다.
달리 말해, 이것들은 대중 문화 속에 스며들고 있고, 일가 흔히 진리나 형이상학적
가정들이라고 할 수 있는 것들은 전체 문화 속에서 보완, 수정을 거친 뒤 다시
재조명되는 것들이다. 미국 T.V. 시리즈물 중 「Star Trek」 ▼1 이 있는데 우리는 거기에서 당나귀 귀를한 인물을 볼 수 있다. 그는 다른 인간들보다도 뛰어난 지적 능력과 위기 대처력을 가지고 있지만, 웃거나 울거나, 또 화를 내지도 못하면서, 매번 무표정한 모습으로 아무런 감정의 동요도 표시하지 않는다. (못한다)이러한 인물은 지극히 서양 전통적인 철학적 견해에서 볼 때 이상적인 서양 인간을 그려낸 것이고, 어쩌면 중국 무협영화나 우리의 상상 속에 있는 현실을 초월한 스님이나 신선의 모습을 상상했는지도 모르겠다. 이러한 의도를 가진 이 드라마 각본에서는, 그 인물이 속했던 벌칸문명은 개개인의 감정을 극복, 초월함으로써 고도로 발달된 삶을 영위하지만, 감정 극복이 어려운 만큼 그러한 인간들의 희소성을 설정해 놓았다. 그러나 이러한 상상은 이젠 낡을 대로 낡은 생각에서 비롯된 것이며, 이런 상상적인 인간상을 더 이상 인정할 수도 없다는 것이다. 쉽게 말해, 결코 육체나 정신을 떼어놓을 수 없는데도, 많은 사람들이 - 꼭 미국만이 아닌 세상 사람들의 - 보는 T.V. 쇼에 아무런 비판없이 계속 방영되고 있고, 더더욱이 우리 일상 생활 속에도 상품이나 잡지들을 통해 스며들어감을 볼 수 있다. 이러한 맥락에서, 1950년대 후반 만들어진 훌륭한 과학 공상영화 「금단의 혹성」 (Forbidden Planet) ▼2을 살펴보면 재미있을 것같다. 잘 모르시는 독자들을 위해 또 기억을 되살리는 의미에서 짧은 지면을 이용해 영화의 대충 줄거리를 먼저 써야겠다. 『과학자들이 탐험대를 구성하고, 지구로부터 다른 혹성으로 떠나간다. 그들은 그곳에서 물리적으로 작동하고 있고 상상을 넘어선 초문명을 발견하는데 의아스럽게도 그 문명인들을 찾을 수도 없고, 완전히 사라져 버린 것을 알 수 있었다. 첫 원정대는 지구와의 연락이 끊겨 버렸고, 20년 뒤 두 번째 원정대가 그들의 생사여부를 알기 위해 파견된다. 도착 후 두 번째 원정대는 2명의 생존자를 발견하는데, 그 두사람은 어느 과학자와 그의 딸이었다. 원정대의 대장은 당연히 그 혹성의 문명에 호기심을 갖게 됐고, 생존해 있던 과학자로부터 이 문명을 이룩한 인류는「Krell」이라 불리우는 사람들임을 알게 된다. Krell은 가장 지적이며, 여태 존재하지 않았던 고도로 발달된 문명 인류였다. 그런데 Krell의 모습을 물었을 때, 그 과학자는 이 혹성의 문명인들은 그들 스스로를 예술에서도 묘사하지 않았고, 문학에서도 정의내려 써놓지 않았다고 대답한다. 그러고 덧붙이는 말은, 아마 이런 수수께끼는 「characteristic arch」- 막구조를 가지고 있는 투명·불투명한 피라미드형 거대 구조물 - 라고 하는 것에서부터 풀 수 있지 않을까 하는 것이었다. 영화가 진행되어가면서 우리들이 발견하는 것은 그렇게도 훌륭한 Krell의 문명은 그들의 파멸의 도구도 될 수 있다는 것을 암시한다. 거의 무한정으로 지적인 힘을 갖는 Krell은 그들의 육신을 스스로 가두고, 개개인의 표현 가능성을 제한시키려 했다. 그래서 그들은 우주에서 가장 큰 컴퓨터를 - 한쪽 면만 해도 90km나 되고, 천개의 별을 합친 에너지를 소비할 수 있는 - 만들었다. 그 후 Krell은 그들의 신체를 개개인의 의사를 모두 합쳐서 표시할 수 있는 불가사의한 기계에 넣어 버렸다. 그러나 불행하게도 Krell의 이러한 꿈은 기본적인 실수를 저지르고 만다. 그들은 자신들의 신체를 기계 속에 집어 넣었을 때, 지적이고 훌륭한 의도만이 아니라, 본능적으로 가지고 있는 자기보존 충동 그리고 타락성까지도 함께 넣게 된다는 사실을 잊어버렸다. 그럼으로써, 우리의 역사 중에 가장 잔인한 날로 기억되는 날, 이미 침략성과 공격적인 욕망을 표현할 수 있는 거대한 힘도 주어진 Krell은 서로가 서로를 공격하게 되고, 그들의 모든 문명을 하루만에 파멸시켜 버린다. 』 이 영화를 대상으로 여러 가지 흥미로운 주제를 얘기 할 수 있겠지만, 여기서는 영화 속 과학자의 Krell 건축 이론을 생각해보면 재미있을 것같다. 영화 속에서 과학자는 은연 중에 몇가지 논의 대상을 던져준다. 모든 인간의 건축은 - 그것이 중요성이 무엇이든 간에 - 궁극적으로는 이상적인 인간의 모습을 재조명한다. 그러하기에, 모든 건축은 항상 그 건축을 점유하는 인간의 이상을 재 실현해 왔다는 것이다. 필자는 이러한 점을 비평의 대상으로 삼겠지만, 먼저 이 영화 속의 과학자의 경험을 바탕으로 Krell 건축 분석의 타당함을 얘기하겠다. 과학자의 분석은, Krell은 결코 그들의 예술이나 문학에서 조차 자신들의 이상을 현실화 시킨 모습을 묘사하거나 정의하지 않았다. 더구나 그들은 육신의 한계를 극복하기 위해 모든 열정을 쏟았다. 결국, 그들은 물질적 존재로서 자신들을 포기할 목적으로 훌륭하다 할 만한 기계를 만드는데 혼신을 기울였다. 그렇다고 해서 이들의 뛰어난 문명이 증명하듯, 아무 생각없이 정신적인 요소와 모순되는 건축을 만들려고 한 것같지는 않다. 그보다는 어떠한 형태나 style에 구애받지 않는 건축의 중요성을 충분히 자각했을 것이고, 그것의 이점을 충분히 활용하였던 것도 사실이다. 그리고「characteristic arch」란 구조물에서 Krell의 모습이 어떻게 그려지던 그건 결과물이랄 수 없다. 더군다나 그 구조물은 그들 육신의 명령을 따르지도 않고 이유는 생각해볼 만하다. 결국 과학자의 이론은 인간이 중심이 되어 꼭 형상화된 모습을 보려는 노력이 파멸의 원인이 된다는 것을 암시한다. 다시 말해 인간 중심 형상물에 의해 그 문명은 회복 할 수 없는 전염병에 걸린 것과 같다. 이젠 앞서 얘기했듯이, Krell건축이 잘못된 방향으로 이용되는 것을 생각해보자. 영화의 암시는 일반적인「전제」를 다시 생각하게 하는데 그것은 모든 건축은, 그 style의 다양함과 그 속에 담겨 있는 어떤 상징성, 중요성에 관계없이, 건축을 점유하는 인간의 이상을 실현하는 것이다. 필자가 자신있게 얘기하길, 이런 분명한 원칙은 건축의 책임을 정의 할 때 서양문화에만 담겨 있는 것이 아니라, 르네상스 시대부터 또는 동양의 고대문명에서 부터 오늘에 이르기까지 건축 Design이나 이론을 위한 근본적인 전제로 제시되어 있다. 그 예로 Vitruvian 건축에도, Modular 건축에도 분명 전제되어 있고, 막시즘, 노자사상, 경험주의자, 사회학 이론, 행동·관념 미학이론에 이르기까지 모든 것의 기초가 되었다고 얘기하는 것은 불필요하다. 이러한 원칙이 필연적으로 진실이건 아니건, 또 얼마만큼 이러한 가정이 건축과 점유의 독특한 관계를 중요하게 정의하건, 분명 고대로부터 내려오는 이러한 제안은 건축에서도 아무런 비평없이 그 힘을 보존해 온 것은 사실이다. 그러나 필자가 언급하려는 것은 (건축과의 미약한 관계를 가지는) 근래에 까지 있었던 Design과 이론들의 노력은 이러한 원칙을 다시 아무 비판없이 수용하려 한다는 것이다. 그리고 일반적으로 이러한 노력은 지적이고 정신적으로도 부적당한 오늘날 여러 Design이 이 원칙에 접근하려는 경향이 있기에 아래와 같은 방법을 통하여 논쟁의 주요점이 되는 것이다. 첫째, 건축은 그 건축속의 사람들의 이상을 펼쳐왔고, 「앞으로도 그러하리라」생각된다는 점. 둘째, 근래의 Design은 오늘날 이상적인 인간상이 과거의 이상적인 인간상과는 다름에도 그 사실에는 미약하게 대처한다는 점. 그리고 과거의 이상적인 인간상은 다름에도 16∼19세기 중반부터 발전되어온 너무나 인간중심이고, 개인중심, 남근중심이라는 점. 셋째, 이러한 형태가 오늘날까지도 여러 곳에서 재실현된다는 점이다. 이 세가지 점의 주요 비슷한 점은, 가장 이상적인 건축 점유자는 어른이면서 남자라는 사실이다. 그 사람들만이 적어도 한 목소리로 떠들 수 있고, 그들 스스로를 이성적으로 역사적으로 재조명할 수 있는 것으로 이해될 수 있다. 그리고 이러한 이상화란 선, 진실, 아름다움이란 기준 아래 번창해왔고 거의 완전히 모던 건축에도 수용되고 있다. (이래서 오늘날 건축이 그렇게 불편하게 느껴지는 걸까, 그리고 불만족스러운 것일까?) 이러한 관점에서 본다면 근래까지 세력을 떨치던 Design은 우리에게 원칙적으로는 스스로 알고 있고, 뭔가 부적당하다고 느끼는 쇠퇴함을 고집스럽게 보여주는 것이다. 그렇다고 해서 유혹적인 모습으로, 단편적으로, 또 보다 풍부한 상징적 단어들을 가진 PoMo 건축이 과연 옳다는 것은 분명 아니다. 되려 아무 것도 아닐 수 있으며, 잘못된 같은 생각에 기초하지만 Style적인 겉치장만을 제공하는 것이다. 이것은 결코 좋은 계시는 아니다. 더구나 비평가나 건축가들도 가끔씩 이러한 사실을 인지하고, 왜 그들의 다양한 프로젝트들이 쇠퇴해가는 상황에도 유행되는지 미리 이해하고 있다는 것도 사실이다. 결론적으로 필자가 말하고 싶은 것▼3은·건축을 바라볼 때는 건축 Design이나 이론 속의 정서적, 문화적 업적을 위한 새로운 발전현상을 살펴야 겠고, 왜 건축 Design은 변화를 싫어하는 몇가지 영역 중의 하나인지를 생각해봐야 한다. 더불어 건축 Design은 왜 그렇게도 막시즘이나 프로이드나 들뢰즈의 사상을 배제했는지도 알아야 한다. 그러나 지난 몇 년 동안 발전되어 온 것들 중에는, 건축을 점유하는 오늘날 사람들이 이상을 다시 생각해 보며 좀 더 완성된 재조명을 위해, 이러한 관점에서부터 출발했다 할 수 있다.「오늘날의 사람들이 Being이나 Becoming으로 정의되건 유아, 소년·소녀, 청년 그리고 어른이든, 남자이든 여자든, 이성적·합리적이든, 현실적·이론적이든 간에 아무상관 없어야 한다.」 이것을 뒷받침해주는 이론이나 건축은 어려운 문제를 극복하기에 전혀 약하지 않으면서도 양면성을 가지고 있고, 여러 가지 뜻을 함께 함축한다. 그럼으로써 가치를 부여하려는 것이다. 또한 이러한 것들은 어떠한 Fashion을 찾으려는 노력이 아니라, 원래 존재해 왔지만 여태 한번도 열망하지 않았던 것 그리고 한번도 대면해 보지도 못한 건축의 가능성을 가진 Design과 Discourse를 연구 조사하는데 열중하고 잇는 것이다. ■空-글/공철
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