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노정일의 구겐하임/게티

Chungil Rho, AIA
Senior Designer / Carrier Johnson Architects
E-Mail: suerho@inetworld.net

① ② ③

Frank Gehry의 Bilbao Museum과 Richard Meier의 Getty Museum

1999년 4월 3일

Part 1

근래에 새로 건축된 Museum중에서 위의 두 작품이 건축가들의 가장 많은 관심을 끄는 건축물이기에 지난달에 Spain, Bilbao에 있는 Guggenheim Museum을 방문해서 하루 종일 Gehry의 최근 작품을 직접 관찰할 기회를 가졌읍니다. Meier의 Paul Getty Museum은 본인의 집에서 그리 멀지 않은 California, Santa Monica에 있어서 몇번 방문할 기회가 있었기에 여기에 두 작품에 대하여 실무 설계자의 입장에서 매우 주관적인 생각을 적어보니 건축을 공부하시는 여러분이나 실무를 하시는 건축가분들께 다소의 도움이 되었으면 합니다.

우선 두 미술관의 Site가 매우 특이 합니다. Bilbao 도시는 Spain의 북쪽에 위치한 산업도시이며, Guggenheim Museum은 Bilbao시의 도심을 가로 지르며 흐르는 강인 Neveron River와 그강을 지나는 3개의 주요 교량중위 하나인 Puente de la Salve와의 교차점에 위치하고 있읍니다. (서울의 예를 들면 한남대교와 강변 올림픽대로의 교차점 정도..) 이대지는 매우 다양하고 복합적인 Urban Context를 지니고 있기에 Museum 건물을 설계하기 전에 이 대지가 지니는 잠재적인 Genius Loci를 이해하는 것이 매우 중요하다는 점을 우선적으로 직감 할 수가 있었읍니다.

Gehry는 이도시가 지니는 3가지 주요 Geo-Cultural Context (즉, 주위에 현존하는 Bella Arts Museum, 대지 강건너에 소재하는 주요 건물인 University 및 city hall bridge 주변에 위치하는 Opera House)의 잠재적인 연관관계를 잘 인식하여, 첫째로 Strong Visual Connection from Bella Arts Museum, 둘째로 Visual Presence of Museum Building Exterior & Interior from Across River, 세째로 Having Visual Presence from City Hall Bridge라는 요소에 주안점을 두고 기본 Master Plan을 창출했읍니다.

Gehry의 자유분망한 건축 형태 때문에 흔히 다를 건축가들이 그의 건축 관찰에 기울이지 아닐 것 같은 Urban Design 요소가 이 Museum에서는 매우 극적으로 융합 도츨된 점이 매우 인상적 입니다. 그 예로, " 매우 Dry한 산업 도시내에서 Cultural Icon으로서의 자유 분망하고 Dynamic한 외관의 형태, 전면 도로와의 관계, 전면 진입 Plaza의 Form과 진입 연계, 측면에 위치하는 교량 밑을 관통하면서 흐르는 듯한 Museum 전시실의 계획, 반대쪽 측면에 위치한 Ship Yard와의 연관되는 Ramp 및 후면 강과의 연계, 이 모든 요소들을 Museum 내부 공간들과 연계 시키는 Dynamic한 형태의 Central Atrium" 등등에서 Gehry 건축의 Urban Design 성숙도를 감지할 수가 있었읍니다.

이 Gehry 게획안은 동시에 제출된 Arata Isozaki의 타원형 Museum과 그형태를 따라 외부 투명벽에 계획된 Curved Interior Ramp로 구성된 계획안이나 Coop Himmelblau의 다양한 Box 형태의 전시실들이 반투명의 외부 Box내에서 매달린 구성으로 상호 연관되어 흥미있는 내부 공간 흐름을 암시하는 계획안 보다는 우선적으로 수준이 높은 내외부 공간 및 건축 형태를 제시하는 안으로 생각됩니다.

Meier의 Paul Getty Museum은 California Santa Monica 고속도로를 옆으로 끼고 있는 산의 정상에 위치함으로, 이 대지는 지협적인 Site Context 보다는 좀 더 큰 차원으로 근거리에 있는 Los Angeles 도시와 연계되는 Urban Context, 대지 주위에 위치하는 Santa Monica 고속도로, 대지의 산정상과 그와 관련된 산맥 줄기 및 원거리에 보이는 태평양 바다 등에 대한 광역적인 Context 이해가 요구되는 점을 느끼게 됩니다. 이 Museum은 산 하부에 있는 주차장에서 Monorail을 타고 정상으로 오르는 진입 process로 되어 있어서 Parthenon이 위치한 Greece, Athens의 Acropolis를 ( 본인 아직 방문을 못했지만...) 한편으로 연상 시킴니다.

막상 정상의 Getty Complex에 진입을 하게되면, 전체적인 Master Design의 Image가 Roma의 Forum과, Italy의 Tivoli에 있는 Hadrian Villa에서 볼 수 있는 Geometry Juxtaposition을 연상 시킴니다. 각 건물별로 Meier 특유의 건축 어휘들이 조합된 매우 우수한 설계로 이루어져 있고전체적인 Master Plan이 매우 refined된 건물들이 Central Outdoor Court를 중심으로 추상적이며 복합적으로 연계 구성되어 있읍니다.

여기에서 이미 잘 알려진 Meier의 3가지 Context Geometry에 대한 검토와 Gehry의 Urban Design에 대한 상세한 언급은 생략합니다. ( 이는 도면 없이 comment하기가 힘들기 때문입니다.) 독자들 각기 가능한 이에 대한 도서 및 자료를 차분하게 분석 연구 하시길 적극 추천합니다.

그동안 셰계의 여러 Museum들을 방문할때마다 자신 생각하는 문제였지만, 특히 이 두 Museum을 방문하면서 본인은, "과연 Museum이 무었을 하는 곳이며, 관람자들이 Museum에서 무었을 얻는가?"에 대한 문제를 다시 생각하게 되었읍니다. "미술관에 가서 관람자들이 그곳에 전시된 미술품을 감상하는 것이 무슨 의미를 지니는가?"에 대한 검토 없이는 이 두 Museum에 대한 좀더 심도있는 이해하기가 다소 어려울 것 같은 느낌이 듭니다.

순수 예술에 배경이 별로 없는 본인의 단순한 생각으로는 미술관이 관람자에게 제공하는 주요소중의 하나는 미술을 감상하는 관람자에게 "Emotional Up-Lifting과 Inspirational Experience"를 불러 이르켜서, 관람자의 정신적이고 감성적인 체험에 좀더 풍성한 주는 것이라고 생각됩니다. 이같은 정신적, 감성적인 체험은 그만큼 관람자의 Quality of Life를 한단계 더욱 상승 시킬수가 있기때문입니다.

만일 미술관이 순수하게 미술품 전시와 관람이 주목적이라면 창 없는 Simple한 건물내에서 거의 완벽에 가까운 인공 조명과 온습도가 조절된 전시실에서 예술품을 관람하도록 구성될 수도 있고, 또한 최근에 완공된 Microsoft 회장인 Bill Gate에 설치된 것 같이 전세계 주요 미술관의 모든 주요 미술품을 완전 Digital화해서 집안의 초대형 Flat Digital Monitor를 통해 편안하게 모든 미술품을 감상할 수도 있을 것 입니다.

허나 앞에서 언급한봐 같이 Museum이 관람자의 감성 체험을 증진하는데 도움이 되기 위해서는Museum은 "Strong iconic identy of it's own, so that peoples would want to visit the museum itself, while being respectful of the arts to be shown in it" 이라는 관점을 Museum 설계취지의 하나로 고려해야 될 것으로 생각됩니다.

이 같은 관점에서 보면 흔히 생각되는 전시 예술품의 Background로서의 "Neutral Box Concept" 보다는 "Inspiring setting architecture for experiencing and understanding arts"라는 면에서 New York의 Frank Llyod Wright의 Guggenheim Museum이나 또는 Jorn Utzon의 Sydney Opera House같이 무었인가 Inspiring 형태의 Museum이 그나름대로의 풍성한 의미를 지닐 것이라고 생각됩니다. 저는 여기서 예술품 전시의 효율성 등의 기능적인 면에 대한 논의는 생략합니다. (즉 Gehry의 곡선 형태의 벽이 과연 미술품 전시하기에 효율적이냐? 등, 등...)

아마도 Bilbao Museum의 가장 성공적인 면은 바로 이같이 관람자에게 전시 예술품을 감상하면서 받는 감동이외에도 건축 자체가 또한 예술품의 일부로서 감동을 주어서 관람자의 Emotion Level을 더욱 증폭시킨다는 점입니다. 특히 Bilbao Museum의 가장 Climax한 부분은 외부 진입 광장에서 Slope-down 되면서 진입했을때 마주치는 Central Atrium입니다. 본인은 이 Atrium에 들어왔을때 저절로 시선이 아래에서 점진적으로 위로 상승하게되며 이와 더불어서 매우 강렬한 Emotion의 변화를 경헝하게 되었읍니다. 이같은 내부 공간에 대한 극적인 유사한 감동의 경험은 Roma에 위치한 Pantheon의 완벽한 형태의 내부 공간, Barcelona의 Antonio Gaudi가 설계하여 아직도 공사중인 Sagrada Familia 성당내부 및 Paris의 Notre Dame 성당에서의 미사시 느꼈던 감동과 한맥을 같이 하는듯 하였읍니다. 아미도 이같은 유사한 감동의 체험은 아직 방문을 못한 Le Corbusier의 Ronchamp Chaple이나 Louis Kahn의 Dharka National Assembly 건축의 내부 공간에서도 느낄 수가 있지 않을까 하는 예상이 듭니다.

내부 구성과 동선의 흐름에 있어서 모든 전시실이 이 중앙 Atrium을 중심으로 계획 되었기 때문에 각 전시실을 보고나면 자연스럽게 이 Central Atrium을 통해서 다음 전시실로 향하게 계획된 점이 또한 예술품을 보고나서 받은 감동과 건축 내부 자체에서의 감동을 융합하는 더욱 극적인 구성이라 생각됩니다.

이 Central Atrium은 Gehry의 Dynamic하고 Sculptural한 내부 공간 (Negative와 Positive한 건축 요소의 form들이 상호 overlay되어서, 항시 변하는 듯한 전체적인 공간 구성) 형태와 더불어서 Energy가 축출되는 듯한 형태의 Skylight가 만들어주는 Natural Light Quality 및 다양한 건축 재료의 구성이 이루어낸 결과로 인식됩니다. 그동안 많은 Atrium과 Skylight로 구성된 건축물을 관찰한봐 있으나 이 Gehry의 Atrium과 같은 강렬한 인상을 받은 경험은 몇 안되는 것으로 기억됩니다. 이는 3년전에 방문한봐 있는 미국 Minneapolis의 또다른 Gehry의 Weisman Art Museum 보다도 더욱 완숙한 그의 설계 세계를 감지할 수가 있었읍니다. 이 Atrium에 계획된 Free Form인 투명 유리의 Elevator Shaft Wall, Dynamic Shape의 Limestone Pillar나 곡선 tower 형태의 벽들이 하늘로 치솟는 형태는, 마치 작은 도시내의 복합적이고 다양한 Image를 연상시키기도 하고 동시에 성당의 Vertical한 Space Quality를 느끼게도 합니다.

현재 Gehry는 서울 정동에 삼성 Museum을 설계하고 있는 것으로 알고 있읍니다. 계획안을 도서를 통해 검토한봐 있으나, 최종안이 Bilbao Museum 보다 더욱 인상적일지는 본인 아직 미지수로 생각하고 있읍니다. ( 이 Museum에 대한 견해는 추후에 하기로 하고...)

한편 Getty Museum의 극적인 요소는 많은 전시실 건물들을 연결하는 Entry Lobby 건물과 이에 연계되는 Outdoor Courtyard에 있읍니다. 이 Museum 역시 도착되는 전면 Plaza, Skylight가 계획된 극적 형태의 진입 Lobby, Main Central Outdoor Courtyard 및 후면 Garden이 전체 구성에 포함되여 있읍니다.특히 Southern California의 온화하고 Dry한 기후를 고려해서 건물 내외부 공간 사이들의 매우 자연스러운 흐름 계획이 상당히 인상적 입니다. 그예로 원형 평면 구성인 Entry Lobby 건물의 후면부 벽의 절반 이상이 곡선의 rolling door wall로 계획되어서 평상시 우리의 미닫이 문처럼 외부 중정을 향해 열려있음으로 내외부 공간의 구분을 뚜렸하게 하지를 않고 융합을 유도하였읍니다.

이 Outdoor Courtyard가 Bilbao Museum의 Central Atrium과 같은 주 구성 요소로 계획되어서, 각기의 전시 건물 내부의 예술품을 관람한후 일단 자연스럽게 이 옥외 Courtyard를 거친후 다음 전시실 내부로 진입되도록 흐름을 유도하고 있읍니다. 이 옥외 Court에 나왔을때 california의 온화한 기후와 태평양 바다 및 주위의 경치를 관람하면서 마음의 transition을 한후 다음의 예술품 관람에 준비하도록 유도되는 체험의 경로는 상당한 Meier의 깊이있는 설계 의도라는 생각이 듭니다.

본인은 전면 Plaza에서 진입되는 Entry Lobby의 Space Quality에 있어서, Meier의 우수하게 Refined된 건물 설계에도 불구하고 강렬한 Southern California의 야외 햇빛을 받은 후 실내로 진입되는 transitional한 주 진입 공간으로서 깊이 있는 인상을 받지를 못했읍니다. 이 Lobby의 Skylight는 너무 neutral하고 even된 빛을 내부에 유도하기에 Light Quality에 있어서 극적인 효과를 유출하지 못하는듯 합니다. 너무 강렬한 California의 Light 때문인지 또는 Richard Meier의 내부 공간의 quality가 매우 light하고 투명한점 때문인지는 모르겠으나 좀더 light quality에 있어서 강약의 대조가 있었으면 하는 아쉬움이 있었읍니다.

중정에 대한 인상도 무었인가 아쉽고 모자라는( something is missisng!) 인상입니다. 이 중정의 형태는 본인의 집 가까이에 있는 Louis Kahn의 Salk Institute Central Court 보다도 다양하고 size도 크게 계획되었으나, Salk의 중정이 주는 emotional up-lifing이 Getty Court보다 더욱 강렬한 인상을 줍니다.

전반적으로 Getty Museum이 부분별로 form이나 주위 전시 건물과의 연계에서 매우 다양하고 여러가지의 layer들로 융합된 점은 엿볼수가 있으나, 근본적으로 마음을 울리는 감동적인 Climax Drama가 부족하다는 느낌을 지울수가 없읍니다.

시간이 오래 지체되었기에 Getty Museum에 대한 계속적인 견해 및 두 Museum에 대한 비교를 다음에 계속하기로 하며 아래와 같은 Le Corbusier의 Comment를 들면서 일차분을 마침니다.

"Forms bathed in light. Inside and outside.... We approach, we see, our interest is aroused, we stop, we appreciate, we turn around, we discover.

We receive a serious of sensory shocks, one after another, varying in emotion.... This promenade proposed by architect is the approach to the structure sits on the hill of Bourlemont, that is RONCHAMP CHAPLE!"

California, La Jolla에서 노 정일 (Chungil Rho, AIA)

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