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1회
오늘날처럼 디자인이라는 단어가 많이 사용된 적도 전에는 없었을 것이다. 건축디자인, 실내디자인, 그래픽디자인, 패션디자인,
산업디자인은 말할 것도 없고 북디자인, 상품디자인, 심지어 도시디자인, 환경디자인이라는 분야도 생겨났다. 시각적 관점에서
어떤 특정의 목적을 달성하기 위하여 재료와 형태를 구성하는 점을 디자인이라고 본다면, 사람들이 무엇을 만들고 표현하는
행위자체가 모두 이에 포함될 수 있다.
20세기의 후반에 과학기술의 혁신과 더불어 세상은 엄청난 속도로 변모하고, 그것은 디자인의 개념에서도 예외가 있을 수 없게
되었다. 현대사회를 특징지우는 하나의 양상으로서의 디자인이 차지하는 범위가 크게 늘어났다고 보겠다. 그러므로 우리가
생활에 필요한 모든 요소가 디자인 속에서 이루어진다고 하여도 결코 과언이 아닐뿐더러, 생활의 질이라는 관점에서 볼 때
디자인은 무엇보다도 필수불가결한 목표가 아닐 수 없다.
펩스너가 지적한대로 매스 프로덕션과 매스커뮤니케이션으로 20세기는 그 전 시대와 크게 상황을 달리하는 점에서 대중이 쉽게
디자인에 접할 수 있다고 보는 견해는, 금세기의 가장 확실한 특징이라고 볼 수 있을 것이다.
20세기는 생활·환경의 모든 레벨에서 토탈디자인의 시대라고 부른다. 공장에서 사무실, 의상에서 컴퓨터, 부엌에서 욕실에
이르기까지 모든 형태의 디자인은 서로서로 관련되어 있다. 디자인 형태를 그 대상의 규모로 크게 나누어 보면 일상용품으로부터
실내환경의 장식, 산업디자인, 그리고 건축과 도시환경이라고 대변할 수 있겠는데, 금세기 말의 가장 큰 특징이라고 한다면 이
형태들의 이미지에서 공통감각을 발견할 수 있다는 점일 것이다.
‘형태는 기능에 따른다’고 하는 근대주의의 가장 대표적 윈리가 상당기간20세기를 풍미하였으나, 이제 그 둘이 새롭게
접근하여 중합하면서 발생하는 패러다임의 의미성과 기호성으로 말미암아 상징성, 부조화성이 크게 두드러지기도 한다. 20세기
디자인의 주류를 이루었던 합리성, 기능성으로부터 현대는 어떤 의미에서 쾌락지향의 감각으로 전환하고 있다고 보겠으나,
이것도 사회의 요구라는 관점에서 이해될 수도 있겠다.
이러한 맥락에서 바라볼 때 건축(크게 보아 디자인의 한 분야로 볼 수도 있겠으나)과 디자인이 어떠한 상관관계를 갖고 발전하여
왔으며, 현대를 살아가는 우리에게 있어 어떤 의미를 지니고 있는가 하는 점은 매우 중요하다고 생각한다. 따라서 여러 토픽을
통하여 그 위상을 살펴본다는 것은 무엇보다도 흥미있는 작업이라고 아니할 수 없을 것이다.
19세기 말에 과거의 관점으로부터 탈피하려는 근대적 운동이 일어나기 시작하였고, 이 운동은 금세기 초에 이르러 유럽과 미국의
여러 건축가들에 의하여 더욱 추진되었다. 근대산업사회에서의 삶에 관심을 가지고 그들은 환경지다인을 위한 새로운 개념을
형성하기 시작하였다. 새로운 공간구성, 새로운 소재와 구조방법이 적용되고 기능과 합리성은 무엇보다도 우선하였다. 적어도
60년대까지, 경우에 따라서는 지금까지도 그 영향을 결코 무시할 수 없는 이 개념은, 아마도 르네상스 이래의 중요한 운동임에
틀림없을 것이다.
수년 전 미국여행중 MoMA로 더욱 잘 알려진 뉴욕의 근대미술관(Museum of Modern Art)에서 아이린 그레이(Eileen Gray,
1879∼1976)의 유명한 가구 E-1027을 발견하였을 때만 하더라도 그리 크게 놀라운 일은 아니었다. 그때까지 내가 읽어본 어떤
건축사 책에서도 그녀에 관하여는 단 한줄도 언급되어 있지 않을뿐더러 이름조차 거의 기억이 없는데다가, 그 조그마한 사이드
테이블이 1920년대의 디자인이라고는 도대체 짐작조차 할 수 없었기 때문이었다.
얼마전 가구점에서 르 꼬르뷔제의 장의자와 함께 E-1027의 복제품을 구입하여 거실에서 사용하고 있는데, 디자인의 섬세함과
단순함은 물론이고 그 기능성과 합리성에 새삼 놀라게 된다. 당시의 사진을 보면 침대 옆에 두어 그 높이를 조정하면
아침식사용으로도 사용하였음을 알 수 있다. 비록 그로피우스, 꼬르뷔제, 미스 반 데 로에라는 근대 거장건축가의 그늘에
가리워졌지만, 오늘날 그녀의 비할데 없는 오리지널리티는 아직도 그 빛을 발하고 있는 셈이다.
아일랜드 태생의 공예가로 작업을 시작한 아이린 그레이는 파리에 건너와 당대를 풍미하던 아르데코풍의 가구, 카핏, 조명기구,
특히 락커브릭(Lacquer Brick)이라 불리우는 칠공예 스크린 제작으로 활동하게 된다. 그러나 1923년 장식예술가살롱에 출품한
인테리어 작품인 '몬테칼로를 위한 베드룸-부드와'가 디 스틸의 지도적 건축가인 우드(J.J.P. Oud)의 칭찬을 받으면서 그로피우스
키슬러 뿐만 아니라 꼬르뷔제의 관심을 끌게 되고 그녀는 건축에의 열망을 갖게 된다.
디자이너 아이린 그레이는 1924년부터 건축을 공부하면서 당시의 권위적 건축잡지 라르쉬떽뛰르 비방떼(I' Architecture Vivante)의
편집장이던 바도비치(J. Badovici)와 함께 로끄브륀느에 설계한 자신의 별장(E-1027:Maison en Bord de Mer)은, 그 조형적 구성뿐
아니라 특별히 실내디자인에서 동시대의 모든 건축을 능가하고 있다. 일본의 건축가이며 디자이너인 오시노미(押野見邦英)는
꼬르뷔제의 빌라 가르쉐(Villa Garche)도 그레이의 인테리어에 비하면 내부의 변화가 없이 살풍경함을 느낀다고 말한다. 자유로운
평면과 공간의 연속성, 평지붕, 단순명쾌한 디테일의 섬세함과 대담성에서 우리는 근대건축의 에스프리를 발견하게 된다.
객실의 빌트 인 데스크(Built-in Desk), 캔틸레버의 테이블, 알루미늄 판으로 만들어진 화장용 캐비닛, 높이를 조정할 수 있는
사이드 테이블(별장의 이름을 따서 E-1027이라고 부른다.)과 함께 그녀가 디자인한 의자 트란사트(Transat)가 이 집에 등장하고
있다.
특히 후일 꼬르뷔제가 디자인한 LC-1이라는 암췌어(1928)와 트란사트를 비교하면, 그 유사성을 쉽게 발견할 수 있게
된다.(꼬르뷔제는 이 별장에 경의를 표하고 수차 방문하였다고 한다. 또한 바도비치의 친구이기도 했던 꼬르뷔제는 별장 아래의
바위에 스위밍 캐빈을 지어놓았는데, 그는 이곳에서 익사하였다.)
바도비치를 위하여 설계한 파리 샤또브리앙거리(rue Chateaubriand)의 원룸 아파트(1930∼1931)는 겨우 5×8m의 크기에
불과하지만, 현대건축의 여러 감각을 이미 엿보게 한다. 알루미늄 커튼, 펜칭 메탈, 거울로 이루어진 가동 간막이와 알루미늄
캐비닛 등은 동시대의 건축가 샤로(P. Chareau)의 달라스주택을 연상시킨다. 한편 1932년에서 34년에 걸쳐 완성된
카스텔라(Castellar)의 두 번째 별장에서는 거친 돌쌓기벽, 흰벽과 테라스, 가동루버, 브릿지, 연속창, 목제루버 같은, 이른바
꼬르뷔제의 발명품이라고 생각하는 모든 요소들이 집약되어 있다.
아이린 그레이와 동시대의 여성으로서는 꼬르뷔제와 협동한 뻬리망(C. Perriand)과 미스반 데 로에를 도운 라이크(L. Reich)를 들
수 있을 것이다. 그러나 그레이가 로끄브륀느에서 한번 같이 일한 바도비치와는 대등한 협동자였음에 반하여, 앞서의 두 여성이
거장의 그늘에 가리워졌음은 매우 흥미로운 사실이다.
그외 몇 개의 건축프로젝트를 제외하고는 겨우 2개의 주택의 그친 과작임에도 불구하고 근대주의건축의 선구자로서 아이린
그레이의 위치는 결코 과소평가되어서는 아니될 것이다. 현대 인테리어 디자인의 방법을 제시한 그레이의 디자인은 그 신선한
지성, 총합적 구성으로 현대에도 그 빛을 결코 잃지않고 있기 때문이다.
● Designer Eileen Gray, J.Stewart Johnson [ 8회 ]·[ 9회 ]·[ 10회 ]·[ 11회 ]·[ 12회 ]·[ 13회 ]
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