Archforum 웹진: 조성룡의 디자인이야기

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11회
건축가들이 만드는 테이블 탑
Architects'Table Top

조성룡/ Joh Sung-yong

- 우원종합건축사사무소·본지 편집위원
- 서울건축학교(sa)운영위원 대표

건축 그 자체뿐 아니라 인테리어디자인과 가구디자인에서 자신의 독특한 아이디어를 표현하는 건축가들이 있다. 20세기 초반에서부터 시작한 모더니즘운동에 참가한 선구적 건축가들, 르 꼬르뷔제·미스 반 데로에·월터 그로피우스·프랭크 로이드라이트·마르셀 브로이어 등의 거장들은 스스로 혹은 재능있는 협동자의 도움을 받아 건물의 외적 환경과 어울리는 내적 환경을 만들기 위하여 상당한 노력을 경주하였다. 뿐만 아니라 알바 알토와 아르네 야콥센·에로 사아리넨·찰스 에임스 등의 가구나 조명기구는 실제 그들의 건축에 비하여 결코 모자라지 않는 비중을 지니고 있어, 오늘날까지도 그들의 작품들은 실제의 생활 가구로써 쓰여지고 있을 정도이다. 몇가지 예를 들자면 꼬르뷔제의 장의자, 미스의 브르노 췌어와 바르셀로나 췌어, 브로이어의 바실리 췌어, 알토의 나무의자와 테이블, 야콥센의 의자들은 오늘날에도 그 아름다움과 참신한 아이디어를 결코 잃지 않고 있다. 디자인에 있어서 이러한 건축가들의 열심은 70년대 이후 더욱 커지고 그 작업의 범위도 30∼40년대에 비하여 훨씬 더 넓어져서 가구나 조명기구는 물론이고 잡다한 생활용품, 이를테면 재떨이와 문방구에서 식탁을 장식하는 그릇이나 기구에까지 다양하게 전개된다. 이미 전 회의 연재에서 야콥센의 실린더 라인같은 디자인을 소개한 바 있거니와 1983년을 시작으로 선보이기 시작한 건축가들의 테이블 웨어에 대하여 살펴 보려고 하는 것이 이번호의 중요한 테마이다.

이탈리아의 건축가 알도 로시가 베니스의 산타마리아 살루테(Santa Maria Della Salute)교회를 배경으로 설계한 베니스 비엔날레의「베니스의 세계극장 (Theater of the World in Venice)」은 1979년 11월에 낙성되었다. 그리고 1983년에는 이 수상극장의 이미지를 그대로 느끼게 하는 커피 세트를 발표했다. 같은 시기에 리차드 마이어와 마이켈 그레이브스·파올로 포르토게시·한스 홀라인·로버트 벤츄리·찰스 젠크스 등도 스테인레스 제품의 커피세트를 제작하는데 그들의 건축작업에서 쓰여지는 모티브가 그대로 나타나고 있음은 물론이다. 그중에서도 특히 그레이브스와 홀라인·젠크스 등의 작업은 그 형태나 모티브에서 강렬한 아이덴티티를 발견할 수가 있다. 가구와 텍스타일 메이커로서 세계적으로 유명한 올 인터내셔널(Knoll International)의 디자인디렉터와 부사장직을 맡고있는 난 스위드와 애디 파우엘이 창설한 스위드 파우엘(Swid Powell)사는 1984년 6월, 가정용 도기 제품과 은식기·크리스탈제 식기를 최초의 콜렉션으로 소개하여 절찬을 받았다. 세계적으로 유명한 건축가들에 의한 디자인 제품으로, 거대한 건축을 설계하고 있는 그들에게 개성적인 접시 한 장, 커피잔 한 개의 디자인을 의뢰하는 획기적인 기획이었다. 현재 14명에 달하는 건축가들의 작품이 제작되었다. 파우웰의 말을 빌린다면, '우리가 필요로하면서도 아름답고 기능적인 작품을 만드는 일'로서 가벼운 개성이 뚜렷하여야 하며 재미가 있어야 한다는 것이다.

단지 식탁을 장식하는 멋뿐만 아니라 식사의 즐거움을 더욱 배가시킬 수 있는 서구인의 취향은 기실 우리에게는 그리 중요해 보이지 않지만(우리가 접시 디자인을 살펴가면서 식사를 할 경우가 과연 얼마나 될 것인가) 유명건축가들의 디자인 어휘를 여기에서도 발견할 수 있다는 점은 흥미진진하다. 이 콜렉션에서는 앞서의 커피세트의 경우에서와 비슷하게 리차드 마이드와 로버트 벤츄리·그와스미 시겔·로버트 스탄·스탠리 타이거맨·아라타 이소자키·로린다 스피어 등의 건축가가 디자이너로서 등장하였는데, 나중에 한스 홀라인과 자비에 벨로실로·스티븐 호올·멤피스의 에토레 소트사스·마이클 그레이브스 등의 이름이 추가되었다. 이러한 작품들은 건축가들에게 있어 자유로운 게임같은 것이지만, 품질면세서도 매우 엄격한 기준을 요구하고 있어, 실제의 식탁에서도 사용 할 수 있는 기능성까지 충분히 고려되어 있다. 디자인 역시 자유롭다고는 하지만 여러 건축가의 디자인 감각이 그대로 표출되어 있어 콜렉션의 즐거움을 더욱 높여준다. 이를테면 그의 건축에서 그러하듯 엄격한 그리드로 표현된 마이어(Richard Meier)의 커피잔을 들 수 있을 것이다. 둥근접시에 마치 방위의 기호를 나타내는 것과 같은 십자의 단순한 그리드가 검은색 혹은 붉은색으로 그어져 있다.

벤츄리(Robert Venturi)의 경우에는 예의 팝아트적인 패턴이 나타나고, 이소자키(Arata Isozaki)의 접시에서는 일본적인 선과 색깔에 더하여, 그의 유명한 디자인적 모티브인 마릴린 몬로커브가 슬쩍 보인다. 이탈리아의 전위적인 디자인 그룹 멤피스의 리더인 소트사스(Ettore Sottsass)는 그 특유의 곡선과 기하학적인 문양으로 개성을 보여준다.

식탁에서 쓰이는 이러한 도구들에 대하여, 상당한 관심과 노력을 투입하는 건축가들의 태도는, 어쩌면 식사 자체를 의식처럼 여기는 서구인들의 습관에서 이해될 수 있을 것이다. 그것은 우리의 경우와는 다소 거리가 있어 보이는 것도 사실이며, 그릇의 모양이나 식사방법이 다른 우리와는 생소한 부분도 없지 않다. 그러나 이미 커피잔이나 음식접시에 한해서는 우리의 식생활도 이제는 거의 익숙해져 있다. 그러므로 우리도 언젠가는 우리 건축가들이 디자인 한 식기들이 놓인 테이블에 둘러 앉을 기회가 올 지도 모르는 일이다.

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