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밀라노출신, 밀라노 공과대학 건축과를 졸업하여 건축과 산업디자인을 전공한 벨리니는 1986년 이후 디자인잡지 도무스(Domus)의 편집장을 맡고 있다. 안정되고 차분한 감각으로 기능적이면서도 감성적인 분위기를 연출하는 벨리니의 디자인은 올리베티사를 위하여 1966년에 내어놓은 세계 최초의 데스크 톱컴퓨터 '프로그라마(Programma) 101', 카시나를 위한 일련의 가구들, '카브'(Cab, 1977)와 아르테미데의 '아레아'(Area 50)라는 이름이 붙은 조명기구에서 잘 나타나 있다. 그 중에서도 철제 프레임과 좋은 질의 가죽 한 장으로 이음새 없이 제작되는 '카브'에서 상품의 이탈리안 센스 바로 느낄 수 있다. 승려의 베일이나 페이퍼 크래프트의 강한 이미지에 동양적 사고가 숨어 있는 듯한 '아레아' 역시 플라스틱의 흰색 쉐이드로 새어나오는 청결하고 우아한 빛이 공간으로 확산된다. '아레아'는 용도별로 다른 높이의 스탠드와 펜던트로 시판되고 있다. '카브'와 '아레아'를 포함하여 그의 작품 6개가 뉴욕 근대미술관 (MOMA)의 영구콜렉션.
서독 뮌헨출생. 공학, 경제학 등 여러분야의 수업을 받음. 1955년 벤츠(Daimler Benz)사와 지오 폰티 사무소를 거쳐 피아트, IBM, 피넬리 등 이탈리아의 유수한 기업의 디자인 고문을 거쳤다. 50년 후반에는 자누소와 협동하기도 하였다. 이탈리아 인더스트리얼 디자인계의 최고 권위인 '황금콤파스상'(Compasso d'Oro)을 수상. 무상보다도 그의 명성을 높인 것은 '티치오'(Tizio)라는 스탠드형 램프의 디자인이다. 1972년에 발표하여 롱셀러를 기록하고 있다.
이 스탠드는 현대주택이나 오피스의 서재 위에 가장 빈번히 놓여지는 인기를 아직도 누리고 있다. 극소형의 저전압 할로겐 램프와 코드가 보이지 않는 샤프한 실루엣이면서도 발산하는 관선이 의외로 강력하다. 3개의 절점과 카운터 웨이트의 간단한 구성이 리드미컬하면서도 유니크하게 움직인다. 구성의 미묘함이나 기능미에 대한 절대 감각이 아마도 '티치오'가 실내공간에 어울리는 가장 커다란 매력이리라. 역시 MOMA의 디자인부문에 영구 전시되어 있는 작품이다. 최근에는 알레시(Alessi)사를 위하여 주방 가구와 손목시계의 디자인에도 손을 대고 있다.
밀라노생. 최근에 활동하는 이탈리아 디자이너의 태반이 밀라노공대 건축과 출신인데 카스티리오니도 예외가 아니다. 그는 1981년 이후 이 대학에서 인테리어와 공업디자인을 강의하고 있다. 본 연재 가운데서도 이미 소개된 (디자인 이야기④ 본지 8808호 참조) 철제의자 '메차드로'(Mezzadro)는 그의 1957년작으로 구멍이 뚫린 프레스철판과 평철의 유머러스한 구성은 농업용 트랙터 안장에서 힌트를 얻은 듯 하다.
1962년 유명한 조명기구 전문회사인 플로스(Flos)를 위하여 그가 디자인한 '아르코'(Arco)는 스탠드이면서도 펜더트처럼 테이블의 바로 위에서 빛을 발산하는 대담한 착상으로 세계적으로 애용되고 있다. 묵직해 보이는 백색 대리석 받침과 경쾌함 스테인레스의 커브가 이루는 절묘한 밸런스 감각이 돋보인다. 브리온베가(Brionvega)사를 위하여 1966년 디자인한 '하이파이 유니트' 역시 유머러스한 그의 감각에서 비롯한 걸작에 속한다.
'프리스비'(Frisbi 1978)와 '지비지아나'(Gibigiana 1981)에서는 광원이 직접 보이지 않는 발상의 대담함과 유모어가 나타나 있다. 특히 기비기아나는 광원과 멀리 떨어진 곳에서 마치 등대처럼 부드러운 빛을 발하는 플로어형스탠드이다.
베니스 출생. 1958 베니스 건축대학 졸업. 그의 아버지, 이탈리아의 유명한 건축가 카를로 스카르파(Carlo Scarpa 1906-78)의 지도로 가구디자인을 시작하여 후일 결혼한 부인 아프라(Afra Scarpa)와 함께 작품을 발표하면서 각광을 받는 디자이너이다. 1965년에 카시나를 위하여 제작한 의자(Sidechair 121)와 소파(Sofa 920)가 MOMA의 영구 소장품이 되고 1970년에는 '황금콤파스상'을 받는다.
동시대의 다른 건축가나 디자이너들처럼 그의 가구들도 대체로 간결한 구성감각을 지니고 있다. 현대적 분위기의 실내에 알맞은「오브제」로서의 조명기구 '파필로라'(Papillona 1977)는 직접광보다도 천장에 바운드되어 들어오는 빛이 부드럽게 느껴지는 플로어형 스탠드로 격조가 높다. 고출력의 할로겐램프와 프리즘 유리를 사용하고 있다.
역시 밀라노에서 나서 그곳의 공과대학 건축과를 졸업하고 도시계획, 건축, 인테리어, 가구 디자인의 여러 분야에서 두각을 나타낸다. 초기의 '마랄룬가'(Maralunga)를 포함하여 11개의 작품이 MOMA에 소장되어 있다. 80년대에 발표한 '신밧드'(Sindbad Armchair)는 82년 쾰른국제가구 견본시장에서 금상을 수상한 걸작. 모울드우레탄의 성형에 섬유로 뒤집어 부드러움과 안락함이 사용하는 사람에게 그대로 전해지는데 말덮개에서 힌트를 얻었다고 한다.
그 후에 선을 보인 '베란다'(Veranda 1984) 역시 모울드우레탄 성형에 천연가죽과 철파이프를 함께 사용한 카시나의 가구이다.
벨리니, 카스티리오니, 마지스트레티, 와 함께 밀라노에 출생하고 그곳에서 공부한 건축가. 현대 이탈리아 건축계에서 독보적인 영역을 구축하고 있는 합리주의 건축의 건축가이다. 브리온베가(Brionvega)와 함께 금속제품을 주로 생산하는 알레시(Aressi)회사를 위하여 로시는 일련의 스테인레스 제 테이블웨어를 디자인 하였다.
'라 코니카'(La Conica)라 불리우는 에스프렛소 커피메이커와 커피서비스 세트는 그 몇 년 전에 건설된 '베니스극장'(Teatro del Mondo 1979)과 거의 비슷한 형태를 하고 있다. 최근 알레시가 로시에게 디자인을 맡겨 '모멘토'(Momento 1988)라는 매우 독특한 손목시계를 내놓았다. 그의 건축에 나타나는 어휘를 강하게 느끼게 하는 원형 (가장 친근한 형태)의 스테인레스 프레임과 클래식한 아라비아 숫자의 문자판에서 영속성이라는 시간에 대한 사상을 표현하고 있다고 하겠다.
기능의 우수함이나 작동의 간결함과 더불어 이 시계에서 가장 유니크한 점이라고 한다면 프레임과 달려있는 회중시계로 사용한다는 이중의 방법에 있다.
사족/거의 같은시기에 알레시는 리하즈트샤퍼의 디자인으로 '우리-우리'(Uri-Uri)라는 8각형 손목시계를 내어 놓았다.
작년 5월에 시작한 '디자인 이야기'를 정리하고자 한다. 20세기 초반부터 시작하여 현재에 이르기까지 디자인과 건축에 관련된 이야기를 되도록 다양하게 전하려 하였다. 그러나 당초의 의도에 반하여 결과는 너무도 시각이 좁고 일관성없이 방황하는 형식이 되어버린 데다가 자료의 파악마저 충실치 못하여 본래의 계획과는 크게 동떨어진 꼴이 되었다. 그것도 정리라기 보다는 자료의 나열에 지나지 않게 된 것이다. 무엇보다도 필자의 과문과 부지런하지 못함에 기인한다고 솔직히 고백하자 않을 수 없게 되었다. 건축과 디자인을 동시대적 관점에서 바라보고 토탈디자인으로서의 삶의 질을 생각해 보려는 수년 전부터의 개인적인 관심 때문에 연재를 시작해 보겠다고 하였던 만용이 부끄러울 때가 많았다. 외국의 디자인책이나 카탈로그에서 보는 가구, 조명기구, 일상용품이 우리의 실제 생활에는 전혀 쓸모없어 보이는 '자료'에 지나지 않을 것이라는 생각이 도중에 문득 문득 들었던 것도 사실이다.
'디자인 이야기'라고 제목을 붙여놓고서도 서양의 것에만 접착한 자가당착도 드러난 셈이다. 그럼에도 기회가 닿는데로 앞으로 더 정리하여야 겠다는 아쉬움 또한 아울러 갖고 있다.
● Twentieth-century Style & Design, Bayley / Garner / Sudjjc, Thames & Hudson
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