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3회
제1차 게계대전이 발발한 1914년 파리에서 큐비즘 화가그룹으로 활동하던 몬드리안(Piet Mondrian)이 네덜란드로 돌아와서 일으킨 유럽 회화운동을 신조형주의(Neo-plasticism)라고 부른다. 철락자이며 수락자인 쉔마에케르스(M.H.J.Schonmaekers)에서 그 이름을 인용한 이 새로운 사조는 몬드리안이 전형적인 입체주의를 바탕으로 한 그의 추상화에 붙인 것으로서 데 스틸(De Still)의 화가와 건축가들이 이 주의를 주창하게 되면서 명확한 기하학적 질서를 건축이념으로 채택하게 되었다.
그 후 1917년 일단의 예술가들이 네덜란드의 라이덴(Leiden)에서 큐비즘으 강한 영향을 받고 조형그룹을 결성한다. 'The Style'이라는 뜻을 지닌 데 스틸이라는 그룹의 명칭은 이후 17년간이나 계속된 이 운동의 주축이 편집한 잡지의 이름에서 비롯된 것으로 바우하우스와 그 이후의 근대조형(기능주의·국제양식)에 커다란 영향을 미치게 된다. 화가이며 후일 건축가가 된 되스부르그(Teo van Doesburg), 몬드리안, 건축가이며 가구디자이너인 리트펠트(Gerrit Thomas Rietveld)가 운동의 가장 중요한 예술가였다. 이 이외에도 건축가 우트(J.J.P.Oud), 반트 호프(Robert van't Hoff)등이 가잠하였다. 그룹의 전성기인 1920년대에 그들은 미국의 건축가 라이트(F.L.Wright)작품집 2권을 네덜란드에서 발간하게 되는데, 이후 라이트으 조형과 구성감각에 심취하게 된다.
실제 그들의 작업 중 상당한 부분에서 라이트의 디자인 편린이 나타나고 있음을 쉽게 알아낼 수 있다. 몬드리안은 후에 미국에 건너가 '구성(Composition)'이라 명명된 모던 아트의 가장 중요한 화가가 되었다. 뿐만 아니라 데 스틸 그룹이 제창한 오브젝트로서의 미학, 구성의 의장적 원리는 당시로서는 엄청난 발견으로 모스코바에까지 비화되어 타틀린(W. Tatlin)의 '제3인터내셔널 기념탑'에서 엿볼 수 있듯이 세계적으로 전파되어 근년까지도 가장 중요한 디자인이념이 되어 왔다. 엄격하게 직각을 이루는 평면, 무한으로 연속하는 것 같은 내부의 벽체들, 색채는 장식의 한 요소가 아니라 공간을 한정시키는 방법으로서 사용되었다. 길고 긴제방, 평탄한 국토, 우창한 나무들이 이루는 네덜란드 특유의 경관으로 표현되는 몬드리안의 추상회화와 함께 그 중에서도 가장 빛을 발하고 있는 것은, 나중에 이 그룹에 참가한 리트벨트의 일련의 작품, '적과 청의 의자(Red and Blue Chair)'와 쉬뢰더주택(Schr der House)이라고 할 수 있다.
국민학교를 졸업한 리트펠트는 가구를 제작하는 부친의 공방과 보석점에서 야간학교를 다니고 1919년 독립하여 가구점을 운영하며 건축을 배운다. 1918년에 리트펠트는 아마도 금세기으 가장 뛰어난 디자인의 하나랄 수 있는 '적과 청의 의자'를 발표하게 되는데, 이것은 그가 데 스틸그룹에 가담하기 전의 작품으로서 단순한 '선'과 '면'의 구성으로 되어 있다. 이 예술가들과 같은 도정에 들어서게 된다.
엄격한 모듈에 의하여 디자인되어 있지만, 가구라기보다는 마치 조각과도 같으며, 정지된 것 같으면서도 인체의 형상을 하고 있다. 각재와 평판, 이들을 접합하는 다이내미즘과 단지 패션만이 아니라 구조와 형태에 대하여 근본적으로 탐구를 계속한 그의 태도는 데 스틸으 미학과 일치한다. 몬드리안의 회화에 등장하는 삼원색이 그대로 이 의자에 적용되고 있는데, 그때까지만 해도 페인트로 마감된 의자는 전혀 없었다. 바닥은 청색, 등받이는 적색, 의자를 이루는 골격은 흑색으로, 다만 그 마무리 부분만 황색으로 칠해져 있어 어두운 배경에서 보면 스트럭춰는 소멸하고 원색으 판만 존재한다.
이 의자는 지금 뉴욕의 현대미술관에 영구 보존되어 있으며, 리트펠트 에스테이트의 라이선수 아래 생산, 판매되고 있다.
원래가 가구디자이너이기도 하였던 리트펠트는 그가 작고할 때까지 끊임없이 수많은 대담한 조형감각으로 진가를 발휘하는 것으로 쉬뢰더주택의 위하여 설계된 '쉬뢰더 643'(1923), '지그재그 의자'(Zig Zag Chair, 1934), '베를린 암췌어'(Berlin Armchair, 1923)가 있다.
데 스틸의 무브먼트를 이끌던 반 되스부르그의 혁신적 여러 제안을 능가하는 신선함을 보인 리트펠트의 쉬뢰더주택(Schr der House 1923∼4)은 근대건축의 형태적 가능성을 집약한 작품이라 할 수 있다. 여기에서 그는 20세기 초 당시까지의 전통적 건축관념을 완전히 불식하고 엄격하고 평탄한 색채분할을 위하여 벽돌 등의 자연재를 포기하고 있다. 그것은 몬드리안의 구성적 추상회화를 3차원으로 투상한 것으로 ?조형주의적 3원색의 색채구성은 장식이 아니라 ?간을 규정하는 본질적 요소로 취급하고 있는 것이다.
바닥·벽·칸막이·스크린은 모두 단순한 평면으로서 서로 직각으로 겹쳐 있거나 엇물려 있고 내부의 공간은 상호 침투하면서 연속성을 나타내고 있다. 또 내부공간은 외부에 돌출된 채양과 발코니에 의하여 외부로 확장한다. 면과 직선에 의한 파사드 구성은 기존의 건축개념인 구심성과 중력으로부터 완전히 해방되어 있는데, 형태의 유사성에서 라이트의 낙수장이 자주 비교되기도 한다.
평면에서 우리는 아마도 오픈 플랜으로서는 최초의 예를 읽어낼 수가 있다. 칸막이의 대부분은 개폐가 가능한 미닫이형으로, 열렸을 때는 평면은 훗날 미스 반 데 로에가 발표한 주택들(벽돌의 전원주택과 바르세로나 파빌리언)의 전형을 발견한다. 가구나 기구 등의 오브제의 위치가 인간으 움직임과 기능을 결정하고 있다. 데 스틸그룹의 건축가들처럼 리트펠트도 라이트의 영향을 무시한 것은 아니지만, 라이트가 그의 주택에서 밤낮의 영역을 엄격히 분할하고 있을 때 반하여 리트펠트의 쉬로더주택에서는 영역의 차별이 없이 공간의 연속성을 최대한으로 확보하고 있는 것이다. 그것을 열면 코너의 각이 없어진느 창문의 고안도 흥미롭다. 1,2층의 평면에는 모두 5대의 침대가 보여서 이 곳이 침실리아는 암시를 주고 있으나, 단지 Sleeping이라고 표기되어 있을뿐 침실(Bed Room)이라는 표지는 없다.
그 이름에서 알 수 있듯이 유트레흐트(Utrechr)교외의 저층연립주택 끄트머리에 붙어 있는 이 주택은 인테리어 데코레이터인 쉬로더(Truus Schr der-Schr der)부인과 자녀들을 위하여 설계되었다.
참고도서를 훑어보면 리트펠트의 옆에는 항상 쉬로더부인의 이름이 붙어 다닌다. 1921년 이래 그녀는 인테리어 데코레이터 겸 건축가로서 리트펠트의 동료가 되며 테라스하우스(1934), 브리부르그 영화관(1936)의 작업에 협동하고 쉬뢰더주택 발물관의 소유자겸 관리인이 된다. 이사실은 그레이와 바도비치, 미스와 라이크 부인 꼬르뷔제와 페리앙 부인의 관계와 함께 거장의 협력자로서 여성디자이너의 역할을 엿보는 것 같아 흥미롭다.
전세대 네덜란드의 건추가 베르라헤(H.P.Berlage)의 신봉자로서, 건추가 반트 호프의 소개로 데 스틸운동에 뛰어 든 리트펠트는 1928년의 CIAM운동의 창설 멤버의 일인으로서, 또한 건축이나 가구에서 항상 선구적이고 실험적 작품을 개척하는 모더니즘의 파이오니어로서 시대를 이끌어 갔다. 그로부터의 지대한 영향은 동시대의 되스부르그, 에스테론, 그리고 말레비치를 비롯한 러시아 구성주의, 미스와 바우하우스에 그치지 않고 오늘날 헤이덕, 아이젠만, 포르토게시 등의 현대건축가의 작품에까지 나타난다.
대부분의 데 스틸 건축가들이 제대로 표현하지 못하던 사상을 리트펠트는 시대의 요구에 따라 적절한 공간감각과 구조이론으로(아마도 데 스틸건축 가운데 그 이념이 가장 잘 나타난 '쉬뢰더주택'과 '적과 청의 의자'로써)근대 합리주의의 여명을 밝혀던 것이다.
● I mobili de Gerrit Thomas Rietveld, A. D. A Edita [ 8회 ]·[ 9회 ]·[ 10회 ]·[ 11회 ]·[ 12회 ]·[ 13회 ]
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