Archforum 웹진: 조성룡의 디자인이야기

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6회
유리꽃병과 호수
알바 알토의 건축과 디자인

조성룡/ Joh Sung-yong

- 조성룡 도시건축연구소 대표
- 서울건축학교(sa)운영위원 대표

헬싱키에서 북으로 달리는 열차에서 끝없이 이어지는 자작나무숲과 수없이 많은 호수로 이루어진 핀란드의 자연을 바라본다. 시월 중순인데도 우리나라로 치면 섣달쯤의 차가운 기온과 시리도록 푸른 하늘에서 북구의 정서를 그대로 느낀다.

황량한 들판과 호수가 알바 알토의 정신의 근저를 이루고 있음을 알 수 있다. 그는 핀란드 의 자연과 풍토에서 독창적인 디자인방법을 찾아내어 뚜렷한 발자취를 남긴 현대건축의 거 장의 한사람이다. '핀란디아'를 작곡하여 국민적 음악가로 추앙받는 시벨리우스와 더불어 알 토 역시 핀란드의 국민적 건축가이다. 그래서 핀란드 지폐에는 그의 초상이 새겨져 있다. 1937년 사보이(Savoy)레스토랑을 위하여 제작한 알토의 '유리 꽃병'은 핀란드 호수의 형태 를 강하게 시사한다. 기왕의 꽃병의 모양을 완전히 벗어난 꾸불꾸불한 곡선의 신선함. 뿐만 아니라 나무를 휘어서 만든 알토의 가구도 뗏목과 나무섬유구조의 모습을 그대로 연상시킨 다.

그는 일찍이 1929년에 '파이미오(Paimio)의 요양소(Tuberculosis Sanatorium)'를 설계하면서 그의 첫 번째 가구 '암췌어41'을 발표한다. 전체의 틀을 형성하는 곡선과 직선의 간결하면서 도 우아한 아름다움 - 그는 전세기의 전통적 가구형태에 작별을 고한다. 그것은 다이나믹하 면서도 엄격한 직선과 섬세한 곡면이 교차하는 요양소의 평면과 상당히 닮아 있다. 자작나 무와 집성합판을 사용하여 자연적인 재료와 자연스러운 형태를 유기적으로 결합시킨 그의 걸작의 하나이다. 이 가구의 디자인에는 그의 부인 아이노(Aino Marsio)가 크게 협력하였다 고 하며, 1928년 두사람은 '아르텍(Artek)'이라는 가구회사를 설립하게 된다.

'유리 꽃병'을 내어놓은 같은 해에 제작한 안락의자도 거의 같은 개념의 곡선이기는 하지만, 재료가 서로 다른 것을 제외하고는 미스의 '캔틸레버 장의자(1931)'와 매우 흡사하다.
알토 의자의 트레이드 마크격인 원형의 작은의자, 스툴(1933)을 받치고 있는 세 다리의 굽은 모양의 미묘한 곡선이 이루는 아름다움은 절묘하다. 결코 호사스럽지도 않고 지극히 실용적 인 기능을 디자인으로 하고 있음이 분명한 이 조그마한 걸상은 그래서 현대 디자인사에서 혁신적인 평가를 받고 있는 것이다.

유바스쿠라의 미술관에서

헬싱키에서 떠난 기차는 약 3시간 후 시골풍의 유바스쿠라역에 닿는다. 헬싱키 공과대학을 졸업하고 중부도시 유바스쿠라(Juv skyl )에서 본격적인 아틀리에를 개설하여 젊은시절을 보낸 알토는 이 작은 도시에 많은 작품은 남기고 있다. 이곳에 있는 그의 작품은 '노동자회관'과 초기의 주택을 비롯하여 '교육대학 캠퍼스', '중부 핀란드민속발물관'과 '알토미술관', 그리고 아직도 전체가 완성되지 않은 '유바스쿠라 행정·문화센터' 등 17개에 달한다.

그중에서도 알토미술관은 각별한 관심을 끈다. 이 미술관에서는 그의 작품만이 아니라 수시 로 기획전시회를 개최하는데, 수수한 외관에 비하여 실내에서는 매우 밝고 상쾌한 느낌을 받는다. (1983년 가을 필자가 방문하였을 때에는 마침 일본건축가 안도 타다오의 순회건축 전이 열리고 있었다.)

그의 가구와 조명기구, 작품판넬 등이 전시되어 있는 전시홀 상부의 목제리브가 이루는 미 묘한 곡선은, 국제적으로 관심을 불러일으킨 1939년의 '뉴욕국제박람회 핀란드관(Finnish Pavilion)의 다이나믹한 실내공간을 연상시킨다.
질박한 자연재료의 선택, 밝고 건강한 분위기, 그리고 그리 대단하게 보이지 않는 공간에서 누리는 알토의 정신과 사상을 쉽게 읽어내게 된다. 자연스러운 디자인을 일컬어 흔히 '알토 처럼'이라는 수식어가 생겨난 것도 이와같은 연유에서이리라.

알토의 기둥들

알토의 후기 작품 중에 나타나는 독립기둥들에는 흔히 대나무 반쪽형태의 타일이거나 석재· 금속관 등의 재료로 한겹이 덧 씌어져 있다. '유바스쿠라의 오타니에미공과대학의 건축과 교실과 도서관', 그리고 '핀린디아홀'에서 우리는 익살맞은 기둥들과 만난다. 기둥의 아랫도리 부분과 천정이 만나는 부분의 윗부분을 제외한 나머지 기둥의 몸체가, 그의 표현을 빌면 '옷'을 걸치고 있는 모습이다. 기둥의 의인화-자연과 인간의 관계를 그의 철학으로 삼았던 알토의 해학을 느낀다.

헬싱키의 '철의 집(Rautatalo)'의 현관문에는 같은 모양의 손잡이가 세로로 두 개 나란히 붙 어 있다. 출입하는 사람의 각기 다른 손의 위치에 대한 생각은 그의 디자인 감각이라기 보 다는 인간성이라는 표현이 적절할지도 모른다. 그의 후원자이자 아르텍회사의 공동설립자 이기도 하였던 마이레아(Mairea Gullichsøn)를 위하여 설계한 '빌라 마이레아(Villa Mairea)'의 거실 중앙의 쌍기둥을 감싸고 있는 등나무껍 질의 경우에서도 그의 인간미를 쉽게 알아차릴 수 있다.

북구에 뜨는 태양

헬싱키 중앙역 부근의 '철의 집' 1층. 강철업자조합회관에서 유래하여 이러한 별명을 가진 1955년작. 1층에는 알토가 그의 부인과 친구 마이레아와 공동으로 설립한 가구회사 '아르텍'의 상점이 있다. 그의 가구·램프·텍스타일을 주종으로 핀란드디자인을 모아놓은 내부는 코펜하겐의 '디자인상설전시관(Den Permanente)'과 더불어 북구 현대디자인의 정수를 느끼게 한다. 유리 꽃병, 엘레강스한 금속제 램프, 뉴욕현대미술관의 소장품인 '티트롤리(Tea Trolley, 1936)', '목재 캔틸레버 의자(1936)'를 비롯한 그의 목재가구를 여기에서 모두 만나게 된다.

도로에 면한 이 회관의 파사드는 브론즈의 커튼홀로 되어 있는데, 그 디테일의 대범한 처리 와 40개의 원형 스카이라이트가 있는 중앙 홀은 마치 백야에 떠 있는 태양의 이미지를 떠오 르게 한다. 알토는 그 외에도 오타니에미의 '헬싱키 공과대학'과 '유바스쿠라교육대학본관'의 1층 로비 등 1950년대의 일련의 작품에서 예의 둥근 스카이라이트를 빈번히 사용하고 있다. 충분치 못한 햇볕에 대한 갈망으로부터 근거하였다는 이 스카이라이트는 알토의 또하나의 자연관을 의미한다고 할 수 있다. 50∼60년대의 여러 도서관·미술관·교회의 채광방법은 가장 중요 한 그의 디자인 모티브라고 하겠다.

바쁜 일정에 쫓기는 여행 중에 음악회를 가보는 것은 드물게 얻는 행운이다. 알토의 만년의 작품 '핀란디아홀'에서 교향곡을 듣는 것은 튜리오(T l )호반에서 바라보는 긴 백색의 실루 엣만큼이나 감동적이다. 상상외로 커다란 외투 보관용 스페이스와 더불어 좌석에 앉은 채로 그 앞을 다른 사람이 통과할 수 있는 넉넉함에서 핀란드의 자연을 바라본다. 호수와 자작나 무 숲으로 인상지워진 이 나라의 자연과 걸맞게 또한 자연스런운 그의 조형과 공간에서 우 리는 이른바 '국제주의'라고 불리우는 상자형 근대 건축이 풍미한 20세기 전반에, 북구에서 꽃피운 독특한 건축과 디자인의 개성을 발견하게 된다.

참고한 책들

● Alvar Aalto, Karl Fleig, Verlag f r Architektur Artemis Zurich
● Alvar Aalto작품집, A+U 8305
● Finland :nature, design, architecture, museum of Finnish Architecture
● Furniture by Architects, Marc Emery, Abrams
● 世界の椅子繪典, 光俊夫彰國社
● 現代の家具と照明, 大廣保行, 鹿島出版會
● The Catalogue of Contemporary Design, L.Grow, Collier Books
● Alvar Aalto작품집 Ⅰ·Ⅱ·Ⅲ, 集文社
● Encyclopedia of 20th-Century Architecture, Lampugnani, Abrams

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