Archforum 웹진: 조성룡의 디자인이야기

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8회
인테리어 컬렉션
My Interior Collections

조성룡/ Joh Sung-yong

- 조성룡 도시건축연구소 대표
- 서울건축학교(sa)운영위원 대표

현대에 있어서 디자인은 이제 미술영역의 범주를 크게 넘어서 발상이나 계획, 기능이나 생산을 포함하여 일반화되어가고 있다. 새로운 디자인 개념은 단독적으로 전문화되고, 다시 여러 디자인 분야에 횡적으로 영향을 미치는 경향을 나타낸다. 즉, 건축·인테리어 ·그래픽·인더스트리얼·에디토리얼·패션 등의 디자인 작업은 다른 부분과 서로 밀접하게 유기적으로 연관되어 있다고 하겠다.
20세기 초에 있었던 모더니즘운동의 하나인 바우하우스는 '모든 창조적 노력을 하나의 전체 로 통합하고 조각·회화·수공예·공예 등 모든 실용미술의 교육을 새로운 건축에 꼭 필요 한 요소로서 다시 결합하고자 하는 운동으로서 현대 디자인의 방향을 이미 예고하고 잇다. 뿐만 아니라 그러한 영향은 스칸디나비아나 이탈리아 등의 다른 유럽의 건축가들에게도 크 게 나타나게 된다. 디자인에의 관심은 미스 반 데 로에나 르 꼬르뷔제, 알바 알토 등의 선구 적 건축가들에게 있어서 거의 공통적인 것으로 수많은 명작을 남기고 있음은 이미 연재된 여러 부분에서 살펴보았거니와, 그러한 정신은 현대의 건축가들에게도 면면히 살아 있음을 다음 기회에 상세히 소개할 예정이다.

내가 근대주의 건축가와 디자이너의 작업에 적극적으로 관심을 갖게된 것은, 아마도 뉴욕의 현대미술관을 방문한 다음이었을 것이다. MoMA(Museum of Modern Art)로 불리우는 이 미술관은 20세기의 중요한 회화·조각은 물론이려니와 사진·판화·건축·공예 등의 상당한 컬렉션을 소장·전시하는 곳이다. 리트펠트의 '적과 처의 의자', '바우하우스 시대의 브로이어, 미스 등의 철제 파이프 의자들 을 처음 본 것도 이곳에서이다. 뮤지엄숍에서는 미술관 영구소장의 공업제품을 직접 구할 수도 있다. 코펜하겐의 공예폼상설 전시장(Den Permanente)에서 덴마크 디자이너들의 제품 을 전시하면서 판매하고 있다. 야콥센의 가구, 테이블 웨어, 조명기구를 구할 수 있고 안드 레아센의 전화기 세트나 스테플러를 살 수도 있다. 헬싱키에도 알토의 작품을 중심으로 판매하는 아프텍(Artek)이 있다. 최근에는 일본에서도 금세기 디자이너들의 여러 가지 공업디자인 제품들이 직수입되기에 이르렀고, 우리의 경우 도 수입자유화·국제화 물결 속에서 크게 먼 일은 아닐성 싶다. 이른바 디자이너의 작업에 의한 일상용품의 매력은, 가격이 높음에도 불구하고 금세기의 디 자인 흐름을 직접 체험할 수 있다는 접에서 무엇보다도 과소평가할 수 없다고 하겠다. 한편 장인정신에서 비롯한 우리의 전통적 가재도구의 감각을 새로 발견하기 위하여서도 서양 모 더니즘의 원류 속에 흐르는 디자인의 개념과 원칙을 살펴본다는 것은 매우 흥미로운 사실임 에 틀림없을 것이다.

컬렉션이라 하기에 너무 초보적이고 빈약함에는 틀림없는데다가, 주변에 놓고 쓰는 몇가지 물건들을 놓고 20세기 디자인을 운운한다는 자체가 모순임은 두말할 나위가 없으나, 그것을 꿰뚫고 흐르는 건축가와 디자이너들의 실험정신을 일별할 수 있다는 점에서는 크게 모자람이 없으리라는 생각이 든다.
나의 거실에는 브로이어의 설계에 의한 두 개의 '바실리 췌어(1926)'와 르 꼬르뷔제의 '장의 자(1928-29)'가 놓여있다. 물론 두가지 모두 카피에 불과하지만, 당시의 혁신적 디자인 개념 을 발견하기에는 부족함이 없다. 바실리 췌어의 감각은 소파에서 마주 바라보기에 더없이 좋은 비례감각과 구성을 지니고 있다. 아마도 전문가 외의 사람들은 반세기도 더 지난 이 의자를 요즘의 신식 의자로 착각할 정도로 참신하다. 원래는 파이프 부분이 크롬도금되어 있으나 검은색으로 에폭시도장된 것도 구할 수 있다. 무엇보다도 이 의자의 특징은 이중으 로 된 새들형 가죽의 탄탄한 느낌과 리트펠트의 나무의자와도 일맥상통하는 구성의 감각에 있다고 하겠다.
오랫동안 르 꼬르뷔제와 협동한 가구디자이너인 페리앙(Charlotte Perriand, 1903∼)의 '장의 자(Chaise Longue)'는 앉은자세에서부터 누워 발을 더높은 위치에 둘 수 있도록 조절이 가 능하고, 인체곡선의 흐름을 그대로 적용한 독특한 선구성으로 매력이 있다. 이 의자가 처음 발표될 당시의 사진에 누워 있는 여자의 모습은, 바로 디자이너 자신이었다. 바실리 췌어와 마찬가지로 크롬도금의 철제 파이프와 스피링이 가죽쿠션을 받치고 있다. 두 디자이너에 앞서 파리를 중심으로 활동한 아방가르드, 그레이(Eileen Grey)의 가구 중에 서 크게 흥미를 끄는 것은, 사이드 테이블인 'E-1027'이다. 원형 유리판과 이 판의 높이를 변화시킬 수 있는 받침대로 구성되어 있는데, 섬세함과 단순한 감각으로 현대의 인테리어에 도 자주 등장하는, 그녀의 1929년의 걸작이다.
이상의 세가지 가구는 각기 디자이너가 다르고 기능이나 용도가 같지 않음에도 불구하고, 흑백을 주제로 하는 현대의 모던한 실내에 썩 잘 어울리는 철제가구들이다. 1933년에 알토 가 실험적으로 제작한 '희오네칼루 걸상(Huonekalu Stacking Stool)' 역시 거실의 중요한 가 구에 속한다. 단순한 모양의 둥근 상판과 ㄱ자로 굽은 세 개의 다리가 간단한 방법으로 접 합되고, 다시 이것은 여러개를 중첩하여 쌓아올릴 수 있도록 고안되어 있다.

바우하우스의 전통과 조형개념은 나치정권에 의하여 미국으로 망명한 미스와 모흘리나기 (Moholy-Nagy)에 의하여 시카고를 중심으로 새롭게 태어나는 한편, 전후의 독일에서는 울 름조형대학(Hochschule f r Gestaltung in Vlm)을 모체로 뉴 바우하우스 운동으로 뒤를 잇 게 된다. 이로부터 파생된 60년대 이후의 독일 디자인의 특징은 단순·소박·순수라는 의미 에서의 조형표현, 다시 말하여 내부의 기구와 외피와의 적합성이라는 점에서 단순명쾌한 제 품을 생산해내는 것인데, 대표적으로 브라운(Braun)을 들 수가 있겠다.
건축과 인테리어 디자인을 전공한 람스(Dieter Rams, 1932∼)에 의하여 주도되고 있는 브라 운은 면도기·커피제조기 등에서 발군의 디자인 감각을 나타내고 있는데, 그중에서도 '탁상 용 계산기(Braun Control ET 55, 1982)'는 사용하기 쉬울 뿐만 아니라 기능적인 아름다움을 절대적으로 추구한 이상의 형태라고 하겠다. 또한 이는 숫자와 기호의 인지성은 물론 각종 키의 조작성·크기·색·가격에도 세심한 배려를 한, 인간공학적 디자인이라고 할 수 있다. 작고 얇게 만들기가 경쟁이 되다 못해서 손가락 대신 볼펜 끝으로 키를 눌러야 하는 요즘 계산기의 모습을 되돌아보게 한다.
람스가 1983년에 내놓은 '여행용 자명종시계(Braun Quartz AB 310 ts)는 불과 8.4×6.5cm의 크기에 2cm 두께의 얇고 컴팩트한 시계이지만, 뚜껑을 열면 L자 모양으로 세워놓을 수 있 고 뚜껑의 안쪽에는 세계 각지의 타임차트가 인쇄되어 있다. 물론 버튼만 누르면 여러 도시 의 시간이 동시에 나타나는 디지털 장치의 시차계산기의 편리함과 거리가 있다고 하겠으 나, 시간변경선을 의식하면서 시차를 확인할 수 있는 여행의 재미를 훨씬 더 강하게 느낄 수 있다고 하겠다.

지난호 연재에서 소개한 바 있지만 안드레아센의 '스테플러(Folle 26)'와 '전화기 (Telephone Set F78)'도 중요한 수집품에 속한다. 전자는 코펜하겐의 전시장에서, 후자는 우연히 서울의 어느 백화점 구석에서 구하였다. 뿐만 아니라 야콥센의 스테인레스 제품들, '실린더 라인'도 신선한 충격을 던지는 것들이다. 크고 작은 실린더의 단순한 조합이 이루는 구성은 이루 말할 수 없을 정도로 아름답다.
콜라니(Luigi Collani, 1928∼)의 최근작품인 카메라 '캐논 T-90'과 '펠리칸 No.1 볼펜'의 디 자인도 재미있다. 자연의 생물체를 연상시키는 독특한 곡면으로 이루어진 자동차와 비행기 디자이너로서 유명한 콜라니는, 일본 메이커들과의 공동 작업으로 일련의 제품들을 디자인 하였다. 그중에서도 '탱고'라는 별명의 이 35mm 카메라는 복잡하고 정교한 첨단 메커니즘을 내장한 생명체의 외장이 단순하고 매끄러운 3차곡면을 이루는데, 셔터·레버·다이알류는 모두 이 곡면에 매입되어 있다. 특히 카메라를 손에 잡는 순간, 사람과 일체를 이루는 듯한 독특한 감각이 그대로 전해온다.
그것은 새의 모습을 닯아 있는, 펠리칸 볼펜의 3각형 단면을 잡는 순간에 느끼는 것과는 일 치하는데, 나는 이로부터 콜라니의 생명체에 대한 애정과 동경을 느끼고 있는 것이다.

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