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Blade Runner(블레이드 러너) 감독：Ridley Scott/ 미국/ 1982 원작：Phillip K. Dick, "Do Androids Dream of Electric Sheep?" Visual Futurist：Syd Mead (비디오방에서는 '서기 2019'로 소개됨, 1982년 원작과 1994년 감독의 편집, 소위 director's cut, 두편을 다 볼만함)
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【1. 조성룡 '블레이드 러너' 영화보기】 많은 학자들과 예언자들과 예술가들이 곧 닥칠 미래의 모습을 해석하였다. 죠지오웰과 헉슬리는 「1984」와 「멋진 신세계」에서, 스필버그와 큐브릭은 영화「스타워즈」와「2001년 우주여행」에서 미지의 세계를 전개하였다. 불확실한 미래에 대하여 낙관적으로 전망하거나 유토피아적인 소설이나 영화가 있는가 하면, 문명의 발달이 결코 살기 좋은 세계가 될 수 없다고 주장하는 비관적인, 반 유토피아적인 것도 있다. 공상적인 부분도 있고 현실에 바탕을 두고 통계적인 과학의 방법을 쓰는 경우도 있다. 수 많은 영화에서 미래도시의 모습이 그려졌지만 결코 유토피아적인 이상의 세계안은 아니다. 꿈같은 세계보다는 현실을 바탕으로 한 시간의 연장선에서 비판적으로 다룬 것도 많은 것이다. 아마도 미래도시를 다룬 가장 최초의 본격적인 영화라면 독일의 「메트로폴리스」(1926, 프릿츠 랑)를 들어야 할 것이다. 2026년, 기계에 지배당하는 노동자의 지하 도시와 일부 특권계급이 향유하는 지상의 낙원으로 대비하고 있지만, 모더니즘, 기계주의, 자본주의와 같은사회배경에 대한 비판이 그 배경을 이루고 있다. 자본주의 산업사회의 암울한 미래처럼 묘사되는 시대, 서기 2019년의 로스앤젤레스가 무대가 되는 「블래이드 러너」는 현대 문명사회에 대한 신랄한 비판이다. 가속도로 발전하는 테크놀로지의 장래와 인간의 감성이 극적으로 대비되어 나타난다. 마지막 세계전쟁 이후, 가공할 핵무기에 의하여 불모지가 되어버린 지구의 한 부분은 햇볓을 거의 볼 수 없어서 어둡고 끊임없이 산성비가 내린다. 질척거리는 거리와 피라밋 모양의 300층 빌딩 사이로 경찰순찰차와 광고선(廣告船)이 날라 다니고 음울한 음악과 코카콜라의 CF가 흐르면서 풍경은 마치 홍콩과 신주쿠 뒷골목의 합친 모습을 연상시킨다. 소외된 계층의 인간과 거대 자본가들만이 남아 있는 도시에 상품으로 복제된 도망 레프리칸트와 이를 추격하여 사살하는 형사(브래이드 러너)의 액션 스토리에 미래의 어두운 도시 이미지가 가득찬 화면은 경이롭기까지 하다. 같은 감독의 SF작품인 「에일리안」이 기거의 드로잉을 바탕으로 제작되었듯이, 시드미이트라는 뛰어난 디자이너에 의하여 묘사된 이 영화속의 미래도시의 모습은 리얼리티가 있다. 300층 넘는 초고층 건물이지만 아르데코풍의 디테일로 처리되어 있고, 실내의 풍경도 하이테크+이집트 문양의 고전적모티브와 장식으로 묘사되어 있다. 인간도, 동물도, 건물도 거의 모두 공업 제품이다. 인간의 체력을 뛰어넘고, 자신을 만든 유전공학자의 지능에 필적할 뿐 아니라, 시간이 지남에 따라 감정까지도 갖게되는 복제인간(레프리칸트)의 고뇌와 갈등에서 테크놀로지의 궁극을 본다. 드디어는 애정, 증오, 질투까지도 공유하게 느끼게 되는 복제 인간들의 제한된 짧은 「생명」에 대한 집념과, 정상적인 인간 역시 어찌 할 수 없는 거대 조직의 압력에 느끼게되는 무력감에서 우리의 미래를 보게된다. 마지막 남은 레프리칸트와 형사의 격투장면의 배경이 되는, 유전공학 세바스티안의 집은 AIA(미국건축가협회) 캘리포니아 지부로 쓰이는 브랫버리빌딩(Bradbur Building)이다. 며칠 전 시네하우스에서 「서기2019년 블레이드 러너」를 다시 보았다. 최근에 스코트 감독이 10년전의 영화를 재편집하였다고 해서 화제가 된 영화이다. 처음에는 레이져디스크에 수록된 영어판으로 보았고, 그 후 문화방송에서 주말 영화로 방송된 것을 녹화하여 가까운 사람들과 돌려보며 왜 이 영화가 많은 젊은 세대의 건축가들과 도시계획가들의 관심을 끄는가를 생각하였다. 우리나라에서도 80년대에 상영을 계획하다가 흥행이 염려가 되어 보류되었다고 할 만치 헐리우드 영화라면 흥미본위가 아니라 영상속의 분위기가 어둡고 주제가 무겁다. 자주 등장하는 일본상품의 광고와 음악과 골목분위기 때문에 일본 건축가와 지식인들에게는 80년대 필청의 영화이기도 하였다. 필립 K.딕 원작 소설 「안드로이드는 전기 양의 꿈을 보았는가(Do Androlds Dream of electric sheep?/1968)는 SF에서는 작가의 이름을 딴 상이 있을 만치 대단하다고 하는데 겨우 올해 4월에야 우리글로 번역 출판되었다. 원작과는 다소 거리가 있으나, 1968년에 쓰여진 점을 감안하여야 할 것이다. 소설과 영화를 같이 보기를 권한다. 【２. 김진애 '블레이드 러너' 영화보기 Ⅰ】 이 영화는 미국유학시절 본 영화다. 무척 놀랐다. 어떻게 미래영화라는 것이 이렇게 인간적인가? 이 영화비디오 를 구입해 지금도 가끔씩 보는데 15년 전에 만들었다고 믿기 정말 어렵다. 효과 놀랍고, 사운드 놀라우며, 전개 놀 랍고, 대사도 기막히다. 게다가 주제도 멋있다. 가장 중요한 것, 영화 자체가 재미있다. 대개 무거운 주제를 안고있 는 영화는 재미없기 쉬운데 이 영화는 재미도 있다. 이 영화가 더욱 인상적으로 남게 된 것은 다른 이유다. 1988년 밀라노 트리엔날레 전시회에서 이 영화에 쓰인 모형(모형은 무척 작다. 높이 1.2미터, 폭 1.8미터 정도다)과 시노그래피(scenography) 연출효과를 전시하는 특별전이 있었다. (visual futurist라는 Syd Mead의 특별전 성격) 나는 그 때 서울전시관을 통해 참여했는데 이 시노그래피의 효과를 보고서 나는 땅으로부터 올라온 도시건축을 하는 듯 발이 무거운 느낌이었다. 어떻게 '중력에서부터 자유로 운 도시건축을 하는가' 의 의문이 강해졌다. 그 '자유로움'이 무슨 뜻인가, 무슨 뜻이어야 할까 계속 고민중이다. 이 영화의 주제는 기본적으로 '생명'이다. '인간성'이 무엇인가 라는 의문이 짙게 깔려있다. '인간무상'이라고 할까 '인간무한'이라고 할까? 인간에 대해 생각케한다.
나는 나중에 원 개봉작과 다른 director's cut이라는 감독편집작을 보았다.(개봉당시의 내용과 다르게 편집된 내용.
도시건축 디자인 하는 사람들이 이 영화를 보려면 숨어있는 많은 단서를 찾아보아야 재미가 더하다. 왜 하필 LA
냐? 왜 하필 차이나타운이냐? 왜 하필 폐허의 아파트냐? 왜 하필 폐허의 옥상이냐? 첫 비와 마지막 비는 어떻게
다른가? 이 영화에는 유명한 건축물이 하나 나온다. 찾아보라. 코카콜라와 일본여자의 영상광고판을 눈여겨 보라. 사족을 붙이면 이 영화를 보고, '메트로폴리스'(METROPOLIS), 그리고 '브라질'(BRAZIL)을 보면 도시건축인으로서 영화기본은 된 셈이라고나 할까? (9704)
【3. 김진애 '블레이드 러너' 영화보기 Ⅱ】이것은 다른 책의 부분 원고다. 인조인간의 기억: 영화 '블레이드 러너' 중에서 SF영화에는 뛰어난 것이 많지만 그중에서도 '블레이드 러너'(Blade Runner)는 무척 뛰어난 영화다. 환 경오염으로 산성비가 질척질척 내리는 2019년의 LA가 배경이다. 첨단기술을 가진 초대형기업은 다른 우 주행성의 개척을 목적으로 체력적으로 뛰어나고 지능적으로 우수한 복제인간(이 영화에서는 Replicant라 고 부른다.)을 만든다. 복제인간의 계율은 절대로 지구상에 와서는 안되는 것이다. 탈출해서 지구에서 인 간 행세하는 복제인간을 사냥하는 역할이 블레이드 러너다. 그 사냥을 그들은 '퇴직'(retirement)라 부른 다. 으시으시한 이야기다. 할 역할을 끝내면 퇴직을 시키는데 그것이 죽음이라니. 이 복제인간은 완전히 사람같다. 그들은 감정도 있고 섹스도 한다. 이 복제인간을 만든 창조자는 머리 가 뛰어난 사람이다. 체력적으로 지능적으로만 뛰어난 복제인간은 쓸모가 떨어진다는 것이다. 오히려 사 람과 같은 '감정'이 있어야 충성심도 더 생기고 일에 대한 의욕이 커진다는 것이다. 그래서 감정조차 주 입시킨다. (이 점에서 영화 '터미네이터' 같이 사람의 감정변화를 잘 읽되 자신의 감정은 없는 기계인간 의 개념과는 철저하게 다르다.) 다만 감정이란 긍정적으로 작용할 때는 일하는데 도움이 되지만 살다보 면 회의의 감정, 싫증의 감정, 다른 호기심의 감정도 생겨 생산성이 떨어지는 시기가 생긴다. 그 때가 되면 복제인간을 자동적으로 죽게 만든다. 그 생애란 딱 4년이다. 처절하다.
더 비극적인 것이 있다. 이 복제인간은 자신을 인간으로 생각한다. 그렇게 만들기 위해서 복제인간의
창조자가 한 장치는? 바로 '기억'이다. 어릴적 기억을 주입시켜 그들 자신이 인간으로 생각하게 만든다. 뛰어난 복제인간일수록 자신이 복제인간이라는 것을 모르고 산다. 도대체 자기가 이런 기억이 있는데 인간이 아니라고는 생각지 못하는 것이다. 이 영화에서 자신이 복제인간임을 알게되는 비극적인 여성의 절망이 있다. 자신의 추억과 간직한 사진이 모두 가짜라니? 더 큰 비극은? 이 영화에서 복제인간을 사 냥하는 뛰어난 블레이드 러너로 나오는 남자 주인공(해리슨 포드가 주연이다) 조차 혹 복제인간이 아닐 까 의심하게 하는 장면이다. 유니콘(? 또는 말?)이 달려가는 꿈을 꾼다. 원작 소설의 명제인 "Do Androids dream of electric sheeps?"을 생각게한다.
도대체 진짜 인간은 누구인가? 복제인간이란 누구인가? 인간성을 만드는 것은 무엇일까? 인간을 인간
답게 만드는 본질적인 속성 중의 하나가 바로 인간의 체험, 즉 기억, 즉 역사임을 일깨우는 영화다.
(9701) 지금까지 미래사회를 그린 SF영화는 많았지만 아직도 [블레이드 런너]만큼 영화광들에게꾸준히 논의되고 지속적인 관심을 받고 있는 영화도 드물다하겠다. 또한 영화 전체적으로 그려지는 미래사회에 대한 단면들이 하나 하나씩 현실로 나타나는것을 볼때 이 영화가 갖고 있는 미래에 대한 통찰력에 놀라지 않을 수 없게된다. 때문에 21세기를 눈앞에둔 세기말의 현시점에서 영화 [블레이드 런너]를 되새겨보는것은 어쩌면 의미 있는 작업일 될 수 있을것이며 어쩌면 미래를 헤쳐나갈 수 있는 열쇠를 찾게 될지도 모른다...
영화사적으로도 이른바 [2001년 스페이스 오디세이],
[스타워즈]와 더불어 3대 SF영화라는 칭호를 받고 있는
[블레이드 런너]. 과연 이 영화의 어떤점이 사람들을
그토록 열광하게 하는 것일까? ▶ 리들리 스콧이 그리는 미래사회
국내에서 리들리 스콧은 항상 앞서갔다. 그래서 그는
언제나 뒤늦은 스폿라이트를 받아왔다. 제임스 카메룬의
[에이리언스(에이리언2)]가 한국에서 먼저 개봉되었고
흥행에도 성공하자 뒤늦게 에이리언 1편인 리들리 스콧의
[에이리언](1979)이 개봉되었었다. 그의 SF영화를 보면 어떤 일관된 이미지 즉 암울한 미래를 배경으로 인간들이 특정한 공포의 대상으로부터 탈출하고자하는 투쟁이 그려진 그야말로 디스토피아로서의 미래 이미지를 많이 발견할 수 있다. 즉 [에이리언]에서 인간의 몸을 숙주삼아 인간을 파괴하는 외계 괴물 에이리언에 대한 공포심과 누가 에이리언에게 감염되었을지 모르는 불안감과 더불어[블레이드 런너]의 리플리컨트들이 갖고 있는 죽음에 대한 원초적 두려움 등이 이에 해당하는데 리들리 스콧은 이러한 상황설정을 통하여 다가올 미래에 대한 두려움과 불안감을 표현해내고 있다. 영화의 배경은 2019년의 LA. 타이렐社는 최첨단 유전공학을 이용하여 리플리컨트라 불리는 복제 인간을 만들어냈고 리플리컨트들은 인간들을 위해 위험한 우주탐험을 하거나 전쟁을하는데 쓰여졌으며 인간들이 사는 지구엔 절대로 들어올 수 없게 되어있다. 하지만 넥서스6라 불리우는 새로운 종류의 리플리컨트들이 반란을 일으킨후 지구에 잠입하게 된다. 한편 이러한 도망자 리플리컨트를 좇아 제거시키는(처형이 아니라 retirement란 단어를 사용한다)임무를 맡고 있는 경찰을 블레이드 런너라 부른다. 리들리 스콧이 묘사한 미래 LA는 일본과 중국의 자본으로 뒤덮힌듯하다. 마천루에 걸려있는 대형스크린에선 일본제약회사의 광고가 계속해서 송출되며 길거리 상점에 걸려있는 한자나 일본어 형상의 네온사인이 이를 나타낸다. 하다못해 포장마차 우동집의 주인도 일본인이며 타이렐사에 복제인간의 눈을 납품하는 아이월드 주인 츄도 중국인이다. 리들리 스콧은 이렇게 아시아 경제권의 미국 점령을 예언하고 있으며 이런 추세는 현재 진행되고 있다. 또한 15년전에는 상상도 못했던 대형스크린이 이젠 서울의 도로 곳곳에서 반짝이고 있다는 것이다. 역시 미래는 영상 이미지의 세계이며 자본주의의 고도화는 계속될 것이다. 게다가 계속해서 내리는 산성비는 미래 지구 환경에 대한 일종의 우려인 동시에 영화속에서 표현하려는 암울한 미래 분위기를 나타내는 주요 도구로 쓰이고 있다. [블레이드 런너]이후의 만들어진 많은 SF영화들이 리들리 스콧 감독이 설정해놓았던 요소들을 차용하고 있는데 최근 뤽베송의 제5원소를 보면 뤽베송의 리들리 스콧에 대한 오마쥬로까지 느낄 정도이다.(물론 개인적 생각...) 이처럼 리들리 스콧 감독은 TV CM감독 출신답게 비주얼 요소에 섬세한 신경을 많이 쓰고 있으며 이런 과정을 통해 체화된 습성은 그의 다른 영화속에서도 연결되어 나타나고 있는데 아시아 특히 일본에 대한 리들리 스콧의 탐구는 1989년의「블랙 레인」으로 열매는 맺게 되는데 이 영화속에서 보여지는 오오사카의 밤거리와 분위기는 블레이드 런너에서 보여준 길거리를 연상케 하는것도 결코 우연이 아닐 것이다. ▶ 데커드도 리플리컨트인가...? 1982년에 만들어진 [블레이드 런너]와 달리 1992년의 감독판(director's cut)에는 몇개의 장면이 첨가되어 블레이드 런너인 데커드(해리슨 포드)도 리플리컨트일 수 있다는 암시를 하고있으며 아직까지 데커드가 인간인지 리플리컨트인지에 대한 논란을 일으키고 있다. 이뿐만이 아니라 [블레이드 런너]에서 리들리 스콧감독은 많은 상징과 은유로써 영화를 이끌어 나가고 있다. 블레이드 런너였던 데커드가 자신의 상관이었던 브라이언 반장의 부름을 받고 지구에 잠입한 넥서스 리플리컨트들을 제거하라는 명령을 받는다. 하지만 데커드는 자신은 더이상 블레이드 런너가 아니라며 거절하나 브라이언 반장은 선택의 여지가 없다라고 단호히 얘기한다. 이때 잠깐 삽입된 장면이 데커드를 좇아다니는 또다른 블레이드 런너인 가프가 만든 종이닭인데 이것은 데커드가 겁장이라고 말하는 가프의 첫번째 암시인셈이다. 성급한 사람들은 이장면을 보고 데커드또한 리플리컨트일 수 있다는 판단을 하게 되는데 그 근거로는 위험한 일은 리플리컨트들에게 맡기는 인간들이 왜 리플리컨트를 제거하는 위험한 임무를 맡겠냐라는 것이며 진짜 블레이드 런너는 데커드를 좇아다니는 가프이며 데커드는 이 가프의 일을 대신하는 리플리컨트라는 것이다. 또한 브라이언 반장의 대사인 "no choice"는 데커드의 운명을 암시한다는 것이다. 데커드는 리옹이라는 리플리컨트가 타이렐사에서 블레이드 런너를 죽이고 탈출했다는 정보를 듣고 곧 타이렐사의 회장을 찾아간다. 이 과정에서 데커드는 회장의 비서인 레이첼(숀 영)을 만나게 되고 보이트 캄프머쉰(리플리컨트 탐지기)을 통해 레이첼도 리플리컨트인 사실을 알게된다. 그후 데커드가 리옹이 묶고 있던 호텔로 단서를 찾으러 간 장면에서 우리는 가프로부터 두번째 암시를 보게 된다. 가프는 종이 성냥으로 만든 발기한 남자인형을 만드는데 이는 데커드가 타이렐사의 레이첼을 사랑한다는 암시로 쓰인다. 즉 나는 네가 레이첼에게 마음이 간것을 알고있다는 그런 의미로 사용된다. 또한 데커드는 유니콘이 나오는 꿈을 꾸는데 이장면은 감독판에 새롭게 첨가된 장면으로 데커드도 리플리컨트일 수 있다는 중요한 암시중의 하나다. 즉 유니콘이 말과는 다른 종류의 동물이라는 것에서 데커드의 존재성을 암시하는데 이것은 나중에 모든 리플리컨트를 제거한후 자신의 집으로 돌아와 레이첼과 같이 도망을 가는 마지막 장면에서 가프의 세번째종이접기로 데커드도 리플리컨트란 사실을 명확히 한다. 왜냐하면 세번째 종이접기는 바로 유니콘이었기 때문이다. 아무에게도 말한적이 없는 데커드의 꿈을 가프가 알고 있다는 것이 바로 데커드도 기억을 이식받은 리플리컨트라는 사실을 알려준다. 이장면과 더불어 데커드가 인간이 아니라는 것을 알려주는 또하나의 주요한 부분이 있다. 바로 넥서스 리플리컨트들의 대장인 로이 배티(룻거 하우어)와 데커드의 결투장면. 건물아래도 떨어지려는 데커드를 로이가 구해주는 것은 로이가 데커드의 실체를 알고 있다는 것이며 이는 나도 너와 같은 리플리컨트다라는 의미로 작용한다. ▶데커드와 레이첼의 사랑 자신이 리플리컨트라는 사실에 충격을 받은 레이첼은 데커드를 찾아와 자신의 존재를 부정해보지만 오히려 레이첼은 자신의 기억이 타이렐사 회장 손녀딸의 어린기억을 이식받은 리플리컨트라는 사실을 알게되고 크게 실망한다. 이에 데커드는 레이첼에게 연민을 느끼기 시작한다. 그후 데커드는 길거리에서 리옹을 만나 죽을뻔한 순간에 레이첼의 도움으로 목숨을 구하게 된다. 자신을 살려준 리플리컨트는 제거할 수 없다고 말하는 데커드의 속마음은 자신이 어느새 그녀를 사랑하고 있다는 마음이 숨겨져 있음이라. 피아노를 치는 레이첼의 모습은 더이상 리플리컨트가 아니다. 그녀는 완벽한 복제인간으로서의 자신의 모습을 버리고 인간으로 동화되고 있는것이며 데커드와의 사랑으로 그녀는 인간으로 거듭나게 된다. 이처럼 리들리 스콧은 기억이 이식된 리플리컨트를 통하여 어떠한 외부의 일방적인 이미지들에 의해서 인간들의 정체성이 조작되는 현대 또는 미래 사회속에서의 인간 사회를 비판하고 있다. 그러나 리들리 스콧 감독은 결과는 알 수 없지만 불안한 미래를 다스리는 방법으로 사랑이란 소재를 선택하고 있다. 결국 블레이드 런너는 사랑을 통해 진정한 자신의 정체성을 찾아간다는 메시지를 담아내고 있는것이다.
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